Sabtu, 24 Desember 2011
21.00
cantikbunga
Kamis, 22 Desember 2011
manfaat musik bagi otak kanan
untuk menghindari overstimulasi. Musik yang tenang dan rileks memberikan rasa tenang kepada ibu dan bayi. Lebih lanjut menurut Jayne, ahli musik terapi, musik dapat digunakan sebagai terapi bayi-bayi yang lahir prematur di NICU (unit khusus bayi prematur di rumah sakit) untuk mengoptimalkan terapi dan memfasilitasi tumbuh kembangnya.
Beberapa manfaat lain dari memperdengarkan musik bagi si kecil, berikut di antaranya seperti dikutip dari Jim Trelease dalam bukunya “Read Aloud Handbook: Mencerdaskan Anak dengan Membacakan Cerita Sejak Dini”:
· Mampu merangsang tidur yang nyenyak, dan mendorong produksi hormon pertumbuhan.
· Menenangkan tubuh, otot dan saraf, membantu mempersiapkan otak untuk belajar dan juga meningkatkan kecerdasan intelektual (IQ) dan emosional (EQ).
· Dalam format, ritme, dan melodi yang berbeda, musik dapat merangsang fungsi otak dan menciptakan serat saraf pada otak yang berguna dalam kemampuan di bidang matematika dan sains di masa depan.
· Mendorong komunikasi antarsel saraf, meningkatkan kemampuan bahasa dan membaca.
· Mampu meningkatkan pertumbuhan emosional, daya khayal, dan kreativitas.
Beberapa manfaat lain dari memperdengarkan musik bagi si kecil, berikut di antaranya seperti dikutip dari Jim Trelease dalam bukunya “Read Aloud Handbook: Mencerdaskan Anak dengan Membacakan Cerita Sejak Dini”:
· Mampu merangsang tidur yang nyenyak, dan mendorong produksi hormon pertumbuhan.
· Menenangkan tubuh, otot dan saraf, membantu mempersiapkan otak untuk belajar dan juga meningkatkan kecerdasan intelektual (IQ) dan emosional (EQ).
· Dalam format, ritme, dan melodi yang berbeda, musik dapat merangsang fungsi otak dan menciptakan serat saraf pada otak yang berguna dalam kemampuan di bidang matematika dan sains di masa depan.
· Mendorong komunikasi antarsel saraf, meningkatkan kemampuan bahasa dan membaca.
· Mampu meningkatkan pertumbuhan emosional, daya khayal, dan kreativitas.
musik untuk kesehatan
Manfaat Musik Untuk Kesehatan
Musik, selain sebagai hiburan, juga merupakan obat yang baik. Mulai dari meredakan rasa sakit, mengurangi stres, menurunkan tekanan darah, memperbaiki mood, serta menyembuhkan insomnia.Berikut cara yang bisa kita lakukan untuk menemukan keharmonisan antara fisik dan mental kita.
. Merasa sakit gigi
Cobalah padukan musik dengan imajinasi. Hasil penelitian dari Cleveland Climic menemukan bahwa mendengarkan musik selama 1 jam sehari bisa mengurangi rasa sakit 20%.
- Musik akan menstimulasi pelepasan endophrin (zat kimia otak yang berfungsi menutup rasa sakit).
- Musik juga bisa memaksimalkan efek latihan visualisasi (guided imagery).
. Susah tidur
Terapi dengan musik mampu meningkatkan kadar melatonin (zat kimia otak yang mendorong tidur nyenyak).
Terapi dengan menjadikan musik sebagai bagian dari ritual tidur.
. Sedang stres
Terapi pribadi menghindari lagu-lagu sedih. Pilih lagu riang. Lakukan 10-20′ tanpa gangguan bisa memperbaiki mood.
Berarti jika selama ini kita kurang suka musik, ada baiknya mulai mencoba belajar menikmati musik. Pilih musik yang sesuai dengan selera. Kemudian bisa mencoba memilih musik-musik lain.
manfaat musik bagi anak
Manfaat musik bagi perkembangan anak-anak
Musik selain terkenal sebagai salah satu jenis hiburan ternyata mempunyai manfaat lain untuk anak-anak. Manfaat musik tidak sebatas untuk bayi baru lahir. Di hari-hari berikutnya, musik dapat dijadikan sebagai bagian hidup si kecil. Perdengarkanlah musik, sedikitnya tiga kali sehari. Di waktu pagi saat bangun tidur, pengantar tidur siang setelah lelah bermain, hingga sebagai senandung pengantar tidur.
Mendengarkan musik tidak hanya untuk kesehatan fisiknya, tapi juga kesehatan mental dan perkembangan otak atau kognitifnya. Berbasis penelitian, sejumlah ahli menyebutkan bukti-bukti manfaat mendengar musik untuk anak:
1. Meningkatkan kemampuan motorik.
Penulis buku Learning Before Birth: Every Child Deserves Giftedness, Dr Brent Logan, menyatakan, bayi (bahkan janin) yang mendengarkan musik, perkembangan detak jantung dan fisiknya menjadi lebih baik. Irama musik terbukti mampu menstimulus bayi untuk senang bergerak. Respons ini tentunya membantu perkembangan fisik bayi, dalam hal kekuatan, koordinasi dan kontrol motoriknya.
2. Meningkatkan kemampuan berkomunikasi.
Masih menurut Logan, musik bisa membantu perkembangan otak bayi dalam menerima informasi. Kemampuan ini kelak memengaruhi keterampilannya dalam berkomunikasi.
Pakar Neuroscience, Dr Dee Joy Coulter, yang juga penulis buku Early Childhood Connection: The Journal of Music and Moment-Based Learning, mendukung pernyataan ini. Menurut Coulter, permainan yang melibatkan musik akan cepat meningkatkan keterampilan berbahasa anak sekaligus cepat menambah kosakatanya. Kelak ia akan tumbuh menjadi anak yang mampu mengorganisasikan ide serta cepat memecahkan masalah.
3. Memiliki pencernaan lebih baik.
Bayi yang terekspos musik akan memiliki pencernaan lebih baik karena rasa rileks yang diterimanya. Dampaknya, efisiensi metabolismenya meningkat dan akhirnya pertambahan berat badannya lebih baik.
4. Meningkatkan kemampuan matematika.
Menurut hasil penelitian psikolog Fran Rauscher dan Gordon Shaw dari University of California-Irvine, Amerika Serikat, ada kaitan erat antara kemahiran bermusik dengan penguasaan level matematika yang tinggi. Juga keterampilan di bidang sains, ketika kelak anak sudah bersekolah. Musik juga mampu meningkatkan inteligensi spasialnya (kecerdasan ruang) sebanyak 46 persen dibanding anak-anak yang tidak terekspos musik.
Musik selain terkenal sebagai salah satu jenis hiburan ternyata mempunyai manfaat lain untuk anak-anak. Manfaat musik tidak sebatas untuk bayi baru lahir. Di hari-hari berikutnya, musik dapat dijadikan sebagai bagian hidup si kecil. Perdengarkanlah musik, sedikitnya tiga kali sehari. Di waktu pagi saat bangun tidur, pengantar tidur siang setelah lelah bermain, hingga sebagai senandung pengantar tidur.
Mendengarkan musik tidak hanya untuk kesehatan fisiknya, tapi juga kesehatan mental dan perkembangan otak atau kognitifnya. Berbasis penelitian, sejumlah ahli menyebutkan bukti-bukti manfaat mendengar musik untuk anak:
1. Meningkatkan kemampuan motorik.
Penulis buku Learning Before Birth: Every Child Deserves Giftedness, Dr Brent Logan, menyatakan, bayi (bahkan janin) yang mendengarkan musik, perkembangan detak jantung dan fisiknya menjadi lebih baik. Irama musik terbukti mampu menstimulus bayi untuk senang bergerak. Respons ini tentunya membantu perkembangan fisik bayi, dalam hal kekuatan, koordinasi dan kontrol motoriknya.
2. Meningkatkan kemampuan berkomunikasi.
Masih menurut Logan, musik bisa membantu perkembangan otak bayi dalam menerima informasi. Kemampuan ini kelak memengaruhi keterampilannya dalam berkomunikasi.
Pakar Neuroscience, Dr Dee Joy Coulter, yang juga penulis buku Early Childhood Connection: The Journal of Music and Moment-Based Learning, mendukung pernyataan ini. Menurut Coulter, permainan yang melibatkan musik akan cepat meningkatkan keterampilan berbahasa anak sekaligus cepat menambah kosakatanya. Kelak ia akan tumbuh menjadi anak yang mampu mengorganisasikan ide serta cepat memecahkan masalah.
3. Memiliki pencernaan lebih baik.
Bayi yang terekspos musik akan memiliki pencernaan lebih baik karena rasa rileks yang diterimanya. Dampaknya, efisiensi metabolismenya meningkat dan akhirnya pertambahan berat badannya lebih baik.
4. Meningkatkan kemampuan matematika.
Menurut hasil penelitian psikolog Fran Rauscher dan Gordon Shaw dari University of California-Irvine, Amerika Serikat, ada kaitan erat antara kemahiran bermusik dengan penguasaan level matematika yang tinggi. Juga keterampilan di bidang sains, ketika kelak anak sudah bersekolah. Musik juga mampu meningkatkan inteligensi spasialnya (kecerdasan ruang) sebanyak 46 persen dibanding anak-anak yang tidak terekspos musik.
Perkembangan Musik Klasik
Perkembangan Musik Klasik
.
Musik klasik mempunyai tempatnya tersendiri dikalangan penggemar musik. Beberapa kalangan mengatakan bahwa musik klasik adalah musiknya kalangan elit. Tidak sedikit pula yang mengakui secara jujur bahwa tidak mudah untuk dapat turut menikmati musik klasik. Harus diakui bahwa musik klasik adalah jenis musik yang berkelas, musik nya orang gedongan, musik yang tanpa belajar pasti akan mustahil atau sulit untuk dapat memainkannya. Padahal disisi lainnya ada pemahaman bagi beberapa kalangan yang menyebutkan bahwa apabila anak kecil sudah terbiasa mendengarkan musik klasik, maka itu akan menambah kecerdasan si anak. Disamping itu ada pula yang mengatakan bahwa dengan mendengarkan musik klasik, maka ketenangan pikiran akan diperoleh. Musik klasik dipercaya dapat bermanfaat sebagai obat penawar stress. Lebih dari itu musik klasik, dipercaya mampu mengembangkan cita rasa estetika seseorang, mengembangkan kemampuan manusia untuk menikmati keindahan.
Perkembangan Musik Tradisional Dan Musik Modern Sampai Saat Ini
Perkembangan Musik Tradisional Dan Musik Modern Sampai Saat Ini
. Inilahcom, jakarta yang kuno dan tradisionil bukan berarti tak bisa lagi dinikmati di zaman penuh sentuhan teknologi tinggi saat ini setidaknya, makna itu telah. Anak cerdas dan kreatif berkat musik musik tidak a merupakan materi hiburan yang memanjakan telinga alunan suara yang berirama ini bisa dimanfaatkan untuk.Bab i musik asia a musik cina 1 perkembangan musik bangsa cina memiliki kekayaan budaya musikal yang telah tumbuh dan berkembang sejak dulu pada tahun perkembangan musik tradisional dan musik modern sampai saat ini.
Perkembangan Musik Tradisional Dan Musik Modern Sampai Saat Ini
. Nuansa minangkabau yang ada di dalam setiap musik sumatra barat yang dicampur dengan jenis musik apapun saat ini pasti akan terlihat dari setiap karya lagu perkembangan musik tradisional dan musik modern sampai saat ini. Perkembangan musik tradisional modrenisasi doent oleh : yatno zigana yang bersumber dari artikel sahabat… perkembangan musik indonesia a pengertian musik perkembangan musik tradisional dan musik modern sampai saat ini. Budaya atau kebudayaan berasal dari bahasa sanskerta yaitu buddhayah, yang merupakan bentuk jamak dari buddhi (budi atau akal) diartikan sebagai halhal perkembangan musik tradisional dan musik modern sampai saat ini.Perkembangan Musik Tanah Air
Perkembangan Musik Tanah Air
Saya setuju kalau ada yang berpendapat bahwa musik Indonesia saat ini sedang on fire (bergairah -red). Kita bangga karena sampai saat ini musik Indonesia masih menjadi tuan rumah di negeri sendiri. Dengan tidak mengesampingkan kualitas, menurut saya musik yang baik adalah musik yang bisa diterima oleh sekurang-kurangnya satu kalangan (misalnya musik pop untuk kalangan remaja), lebih baik lagi kalau bisa mengakomodir semuanya. Mungkin pernyataan di atas agak membingungkan, berikut penjelasannya.
Tidak bisa dipungkiri menjamurnya band-band pendatang baru saat ini tidak dibarengi dengan kemampuan musikalitas yang memadai (setidaknya itulah pendapat para ahli). Walaupun kenyataannya karya-karya mereka cukup populer saat ini. Band-band pendatang baru seperti kangen band, ST 12, Hello band, Wali dan beberapa band-band lain kerap mendapat cacian dan cibiran dari banyak pihak, bahkan oleh sesama musisi. Tentu hal ini sangat disayangkan.
Musik itu masalah selera. Apakah salah seandainya saya menyukai lagu-lagu kangen band yang kata sebagian orang kampungan musikalitasnya rendah?? Sebaliknya apakah benar jika dangdut kesukaan Anda dianggap norak oleh penggemar jazz. Hmm, kita tidak bisa memaksakan kesukaan kita kepada orang lain. Ibarat makanan, kita tidak bisa memaksa orang untuk suka kesukaan kita. Begitupun musik, serendah apapun kualitasnya menurut Anda, selama masih ada yang bisa menikmati, masih ada yang terhibur, kenapa tidak.
Musik Rock
Pendefinisian Musik Rock yang Belum Selesai
Apa itu musik rock? Hingga saat ini belum ada yang bisa secara persis mendefinisikan istilah popular ini. Sebagian bahkan merasa pendefinisiannya akan justru membingungkan. Tulisan ini bukanlah hendak menjelaskan jawabannya atau lagi-lagi mendefinisikan apa itu musik rock, melainkan hanya akan melihat secara sederhana beberapa unsur yang mungkin bisa mempengaruhi pendefinisiannya.
Definisi musik rock secara literal sangatlah problematik. Menurut Collins Cobuild English Dictionary, musik rock adalah jenis musik yang memiliki nada sederhana dan beat yang cepat, dimainkan dan dinyanyikan oleh sekelompok orang dengan gitar listrik dan drum. Tentu saja definisi ini dibantah banyak orang, termasuk saya.
Ada banyak lagi pengertian lain tentang istilah ini. Ada yang menandakannya berdasar karakteristik sound, ada pula yang sekedar mengkontraskannya dengan musik pop, bahkan ada yang lebih menekankan pendefinisian musik rock berdasar proses pembuatan musiknya, semangat si pembuat musik, atau lirik yang terkandung.
Melalui tulisan ini, saya hendak mengajak kita bersama-sama mencoba melakukan pendekatan definitif tentang musik rock dengan melihat contoh historis beberapa musisi legendaris berikut ini, kemudian mencari kesamaan yang mereka punyai.
Elvis Presley dari Tenessee, ikon musik yang kuat di pertengahan 1950. Melalui Elvis, rock berbentuk musik yang didasarkan pada instrumen gitar dengan mencampur tradisi musik kulit putih dan kulit hitam, blues, musik gereja, dan country.[/HTML]
The Beatles dari Liverpool, kelompok musik di tahun 60an dengan format dasar; drum, dobel gitar, bas, dan duo vokal yang harmonis. The Beatles berhasil mempopulerkan musik Inggris di Amerika hingga akhirnya melegenda ke seluruh dunia hingga kini.
Bob Dylan dari Minnesota, juga muncul di tahun 60an. Selain mengusung rock and roll yang dekat dengan rakyat, ia juga melibatkan unsur politik serta arogansi kaum urban dalam lirik-liriknya. Ini menyebabkan musiknya berpengaruh secara ideologis terhadap pendengarnya, terlebih anak muda saat itu.
Jimi Hendrix dari Seattle, yang hadir di akhir 60an, lebih memunculkan musik rock sebagai satu kategori yang jauh lebih spesifik. Dengan melakukan improvisasi gitar yang inovatif, ia memperkenalkan bahwa amplifier pun merupakan satu instrumen penting yang tidak boleh disia-siakan. Tidak bisa dipungkiri, improvisasi Hendrix akan instrumen gitarnya merupakan inspirasi besar bagi eksplorasi-eksplorasi dalam musik rock selanjutnya.
Bob Marley dari Jamaika, menghadirkan jenis lain di tahun 70an. Bersama kelompoknya, The Wailers, ia menggabungkan sound gitar rock, beat reggae, dan semangat Rastafaria. Marley lah yang memperkenalkan musik Reggae ke dunia.
Public Enemy dari New York, mewakili musik Rap, yakni musik yang mengutamakan penghantaran lirik secara gamblang (bukan dinyanyikan), dengan penambahan teknologi digital berbentuk sampling. Musik rap tentu saja memiliki sejarah panjang nya sendiri, namun Public Enemy bisa jadi mengawali pergerakan hip-hop sehingga berkembang hingga seperti saat ini.
Nirvana dari Seattle, menunjukkan kejeniusan musik rock secara esensial. Mewakili bentuk ketidakpuasan melalui semangat a la punk, musik yang kasar dan polos namun berbalut lirik-lirik puitis, serta pendobrakan atas pattern umum yang mereka anggap memuakkan saat itu.
Tentu saja masih banyak contoh lain dari luasnya pengkategorian musik rock secara umum. Namun berdasar segelintir yang sudah disebutkan diatas, bisakah kita garis bawahi persamaan yang tampak?
Pertama, musik rock adalah sebuah kategori musik yang sangat luas sehingga masing-masing pun dapat memfokuskan definisi mereka sendiri berdasar ciri. Seperti musik Elvis yang kemudian disebut Rockabilly, Dylan sebagai folk, Nirvana sebagai grunge, atau Hendrix sebagai perpaduan antara blues dan jazz. Kesemua mereka memiliki prinsip musikal, lirik dan performa yang berbeda-beda.
Dari sudut pandang teori, musik rock merupakan satu genre besar yang terdiri dari penggabungan bermacam unsur. Jika kita runut lagi secara seksama, ternyata musik kulit hitam merupakan pusat dari perpaduan ini, yang kemudian bertemu dan mengalami penyesuaian dengan beragam musik lain.
Musik rock juga bisa dipandang dari penggunaan teknologi nya. Contohnya, musik rock sangat bergantung pada kepiawaian dalam meracik sound di studio. Musik rock sangat berkaitan dengan transimisi sound, termasuk pemunculan noise dan proses eksperimental lain yang bisa memperluas batasan kategorisnya. Jika ditilik lagi, alangkah pesatnya perkembangan musik rock berkat disahkannya pendayagunaan teknologi. Dengan begitu, pemanfaatan teknologi pun memegang peran yang sangat sangat penting.
Musik rock juga sering dihubungkan dengan karakteristik sosial, terutama anak muda. Di tahun 50-60an, inilah penyebab utama yang menjadikan musik rock menjadi ikonik dan ideologis. Musik jenis ini melambangkan semangat pemberontakan dan penolakan terhadap hegemoni yang konvensional, mulai dari penulisan lirik yang frontal hingga penampilan rebelius yang tercitra dari sang idola.
Musik rock, memang tidak akan selesai dibahas dengan memandang dari sudut yang sempit. Ada banyak hal yang mendukung pengkarakterisasiannya. Namun, luasnya cakupan pengertian ini akan menghadirkan pula ambiguitas yang semakin memperluas definisinya yang bahkan belum selesai ditetapkan.
Apa itu musik rock? Hingga saat ini belum ada yang bisa secara persis mendefinisikan istilah popular ini. Sebagian bahkan merasa pendefinisiannya akan justru membingungkan. Tulisan ini bukanlah hendak menjelaskan jawabannya atau lagi-lagi mendefinisikan apa itu musik rock, melainkan hanya akan melihat secara sederhana beberapa unsur yang mungkin bisa mempengaruhi pendefinisiannya.
Definisi musik rock secara literal sangatlah problematik. Menurut Collins Cobuild English Dictionary, musik rock adalah jenis musik yang memiliki nada sederhana dan beat yang cepat, dimainkan dan dinyanyikan oleh sekelompok orang dengan gitar listrik dan drum. Tentu saja definisi ini dibantah banyak orang, termasuk saya.
Ada banyak lagi pengertian lain tentang istilah ini. Ada yang menandakannya berdasar karakteristik sound, ada pula yang sekedar mengkontraskannya dengan musik pop, bahkan ada yang lebih menekankan pendefinisian musik rock berdasar proses pembuatan musiknya, semangat si pembuat musik, atau lirik yang terkandung.
Melalui tulisan ini, saya hendak mengajak kita bersama-sama mencoba melakukan pendekatan definitif tentang musik rock dengan melihat contoh historis beberapa musisi legendaris berikut ini, kemudian mencari kesamaan yang mereka punyai.
Elvis Presley dari Tenessee, ikon musik yang kuat di pertengahan 1950. Melalui Elvis, rock berbentuk musik yang didasarkan pada instrumen gitar dengan mencampur tradisi musik kulit putih dan kulit hitam, blues, musik gereja, dan country.[/HTML]
The Beatles dari Liverpool, kelompok musik di tahun 60an dengan format dasar; drum, dobel gitar, bas, dan duo vokal yang harmonis. The Beatles berhasil mempopulerkan musik Inggris di Amerika hingga akhirnya melegenda ke seluruh dunia hingga kini.
Bob Dylan dari Minnesota, juga muncul di tahun 60an. Selain mengusung rock and roll yang dekat dengan rakyat, ia juga melibatkan unsur politik serta arogansi kaum urban dalam lirik-liriknya. Ini menyebabkan musiknya berpengaruh secara ideologis terhadap pendengarnya, terlebih anak muda saat itu.
Jimi Hendrix dari Seattle, yang hadir di akhir 60an, lebih memunculkan musik rock sebagai satu kategori yang jauh lebih spesifik. Dengan melakukan improvisasi gitar yang inovatif, ia memperkenalkan bahwa amplifier pun merupakan satu instrumen penting yang tidak boleh disia-siakan. Tidak bisa dipungkiri, improvisasi Hendrix akan instrumen gitarnya merupakan inspirasi besar bagi eksplorasi-eksplorasi dalam musik rock selanjutnya.
Bob Marley dari Jamaika, menghadirkan jenis lain di tahun 70an. Bersama kelompoknya, The Wailers, ia menggabungkan sound gitar rock, beat reggae, dan semangat Rastafaria. Marley lah yang memperkenalkan musik Reggae ke dunia.
Public Enemy dari New York, mewakili musik Rap, yakni musik yang mengutamakan penghantaran lirik secara gamblang (bukan dinyanyikan), dengan penambahan teknologi digital berbentuk sampling. Musik rap tentu saja memiliki sejarah panjang nya sendiri, namun Public Enemy bisa jadi mengawali pergerakan hip-hop sehingga berkembang hingga seperti saat ini.
Nirvana dari Seattle, menunjukkan kejeniusan musik rock secara esensial. Mewakili bentuk ketidakpuasan melalui semangat a la punk, musik yang kasar dan polos namun berbalut lirik-lirik puitis, serta pendobrakan atas pattern umum yang mereka anggap memuakkan saat itu.
Tentu saja masih banyak contoh lain dari luasnya pengkategorian musik rock secara umum. Namun berdasar segelintir yang sudah disebutkan diatas, bisakah kita garis bawahi persamaan yang tampak?
Pertama, musik rock adalah sebuah kategori musik yang sangat luas sehingga masing-masing pun dapat memfokuskan definisi mereka sendiri berdasar ciri. Seperti musik Elvis yang kemudian disebut Rockabilly, Dylan sebagai folk, Nirvana sebagai grunge, atau Hendrix sebagai perpaduan antara blues dan jazz. Kesemua mereka memiliki prinsip musikal, lirik dan performa yang berbeda-beda.
Dari sudut pandang teori, musik rock merupakan satu genre besar yang terdiri dari penggabungan bermacam unsur. Jika kita runut lagi secara seksama, ternyata musik kulit hitam merupakan pusat dari perpaduan ini, yang kemudian bertemu dan mengalami penyesuaian dengan beragam musik lain.
Musik rock juga bisa dipandang dari penggunaan teknologi nya. Contohnya, musik rock sangat bergantung pada kepiawaian dalam meracik sound di studio. Musik rock sangat berkaitan dengan transimisi sound, termasuk pemunculan noise dan proses eksperimental lain yang bisa memperluas batasan kategorisnya. Jika ditilik lagi, alangkah pesatnya perkembangan musik rock berkat disahkannya pendayagunaan teknologi. Dengan begitu, pemanfaatan teknologi pun memegang peran yang sangat sangat penting.
Musik rock juga sering dihubungkan dengan karakteristik sosial, terutama anak muda. Di tahun 50-60an, inilah penyebab utama yang menjadikan musik rock menjadi ikonik dan ideologis. Musik jenis ini melambangkan semangat pemberontakan dan penolakan terhadap hegemoni yang konvensional, mulai dari penulisan lirik yang frontal hingga penampilan rebelius yang tercitra dari sang idola.
Musik rock, memang tidak akan selesai dibahas dengan memandang dari sudut yang sempit. Ada banyak hal yang mendukung pengkarakterisasiannya. Namun, luasnya cakupan pengertian ini akan menghadirkan pula ambiguitas yang semakin memperluas definisinya yang bahkan belum selesai ditetapkan.
Sekilas sejarah musik Indie
Sekilas sejarah musik Indie
Pergerakan indie sebenarnya bukan sesuatu yang baru, mereka dimulai pada era punk tahun 70-an. Pada era itu sistem seolah dijungkirbalikan (do it yourself) termasuk dalam cara merilis rekaman. Momen-momen itulah cikal bakal dari musik indie yang kita kenal sekarang. Ledakan punk ini menyebar di seluruh dunia sampai muncul istilah-istilah seperti new wave dan post-punk saat ini. Tapi memang, di Indonesia sendiri etos dan juga band-band punk ini tidak sampai, hanya gaya fashionnya saja yang diambil.
Sampai kita tiba di awal tahun 90-an. Band apa yang paling kita ingat saat itu? Tentunya Nirvana. Pada tahun 90-an band-band underground mendapat kontrak rekaman dengan label-label besar, salah satunya adalah Nirvana. Nirvana hadir dengan albumnya ‘Nevermind’ dan menjagokan single ‘Smells Like Teen Spirit’ pada tahun 1991. Nirvana terasa lain karena berani hadir dengan perbedaan, mungkin dengan lirik yang nihil namun ekspresi yang benar-benar mengena di jiwa anak muda. Semacam pencerahan dan kesadaran baru dalam bermain musik, termasuk untuk band-band di Indonesia.
Sejak masa Nirvana, distribusi band-band yang ‘aneh’ dari luar negeri pun lebih mudah didapat karena didistribusikan oleh label besar dan sampai ke Indonesia. Tentunya hal ini punya pengaruh dan meski pada masa itu melakukan rekaman sendiri memang tidak semudah sekarang, tapi kesadaran untuk melakukan hal itu ada. Lalu mulailah muncul band-band dari punk rock, grunge, indie pop dan lain sebagainya yang mengusung semangat yang sama. Awalnya mereka memainkan lagu milik orang lain namun kelamaan mulai berani maju dengan lagu ciptaan sendiri. Awalnya hanya main di lingkungan setempat sampai akhirnya punya massa sendiri.
PAS Band bisa dikatakan indie band Indonesia yang meraih sukses. PAS merilis EP secara indie sampai akhirnya label-label besar menawarkan kerja sama. Mereka punya fan base yang kuat karena mereka mulai dari bawah dan punya struktur yang kuat. Selain itu ada juga band-band lain misalnya Pure Saturday dan masih banyak lagi. Tahun 90-an ini pergerakan indie bergerak secara sporadis.
Dari masa itu hingga sekarang, perkembangan musik indie tanah air terus meningkat. Bukan hanya di sisi band indie saja, tapi juga elemen-elemen yang mendukungnya seperti majalah indie, trend internet seperti MySpace dan friendster, panggung-panggung reguler, label indie bahkan juga fashion (distro). Memang semuanya berakar pada semangat anak muda yang selalu mencari yang beda, mencari ekspresi yang bisa merepresentasikan eksistensi mereka. Sekarang band indie bisa ditemui di mana saja, bukan cuma Jakarta atau Bandung, tapi juga Jogjakarta, Surabaya, Bali, Malang dan kota-kota lainnya.
Memang kalau di Barat (Amerika Serikat & Inggris) indie seperti yang kita kenal sekarang ini sudah ada sejak paruh kedua dekade 70an. Tepatnya saat pergerakan punk muncul. Sejak saat itu terminologi indie tidak hanya dipakai untuk menerangkan metode untuk melakukan sesuatu tetapi juga merepresentasikan semacam ethos yang melandasinya. Nah, saat itu ledakan punk memberikan pengaruh yang signifikan pada budaya populer dunia. Cara pandang, cara berpikir orang2 (terutama anak2 muda) pun berubah. Contoh yang paling gampang dan kelihatan adalah di musik dan fashion.
Kalau sekedar metode sih jauh sebelum ledakan punk pun sudah banyak artis musik yang merilis secara independen. Di Barat menjamurnya label2 rekaman kecil (banyak yg besarnya sama dengan label2 rekaman indie sekarang) dan banyaknya artis musik yg merilis secara independen mulai terasa sejak awal era rock n roll di akhir dekade 50an. Sejak saat itu hingga masa boomnya di pertengahan 60an banyak sekali anak muda ingusan yang ingin nge-band, manggung dan merilis rekaman, walaupun skillnya pas2an. Selain ingin menjadi bintang rock n roll, mereka pun menemukan sarana yg tepat untuk mengekspresikan angst mereka sebagai anak muda. Label2 rekaman kecil banyak bermunculan untuk mengimbangi banyaknya band yg ingin merilis rekaman mereka sementara kapasitas label rekaman besar terbatas. Lagipula banyak sekali, bahkan mungkin hampir semua, dari band2 anak muda ingusan yg menjamur itu menampilkan keamatiran dalam bermusik, rock yg lebih kasar, dan penuh omong kosong. Format paling ‘benar’ dari rock n roll. Saat itu pun mulai dikenal istilah self-released albums ataupun rekaman yg dirilis melalui private labels. Umumnya ya rekaman2 yg menampilkan musik yg ‘kurang’ atau ‘tidak’ mainstream pada jamannya.
Jaman dulu di Indonesia pun juga ada artis2 musik yg merilis rekamannya sendiri ataupun melalui private labels. Tahun 1971, Benny Soebardja merilis rekaman bandnya saat itu, Shark Move, secara sendiri. Juga yg lebih terkenal, Guruh Gipsy, yg juga merilis rekamannya sendiri. Bahkan cara penjualannya pun tidak lazim, terkadang di pinggir jalan, toko kosmetik, PRJ (Pekan Raya Jakarta). Kedua band tersebut memang merilis rekaman yg materinya bertolak belakang dengan tren pasar saat itu, nyaris tidak komersil.
Seperti yg sudah ada di tulisan gue yg pertama, ledakan punk di paruh kedua dekade 70an tidak memiliki pengaruh yg signifikan di Indonesia. Pengaruhnya mungkin hanya sampai fashion saja (Gue inget waktu kecil, TK-SD gitu, asal mau potong rambut ke salon pasti ditanya sama ibu gue dan juga tukang salonnya dengan pertanyaan seperti, “Mau dipotong punk-rock nggak?” Haha! Dulu gue nggak ngerti maksudnya apa. Gue maunya kayak Beatles aja). Tidak ada satupun band2 beraliran ‘baru’ seperti punk-rock yg hadir saat itu. Apalagi ‘label indie’-nya, bandnya aja nggak ada. Hingga ‘ledakan mendunia kedua-nya’ di awal dekade 90an.
terapi musik
Musik tentunya adalah sesuatu yang sangat dekat dengan kehidupan kita. Setiap orang pasti senang mendengarkan musik. Bahkan saya sendiri pun sepertinya tidak pernah melewatkan satu hari tanpa mendengarkan musik. Terkadang disaat saya sedang merasa bosan atau bad mood, musik dapat mengembalikan suasana hati saya. Dan ternyata musik juga terbukti berpengaruh terhadap mengurangi perasaan depresi.
Musik ternyata bersifat terapeutik dan bersifat menyembuhkan. Musik menghasilkan rangsangan ritmis yang di tangkap oleh organ pendengaran dan diolah di dalam sistem saraf tubuh dan kelenjar pada otak yang mereorganisasi interpretasi bunyi ke dalam ritme internal pendengar. Ritme internal ini mempengaruhi metabolisme tubuh manusia sehingga prosesnya berlangsung dengan lebih baik. Metabolisme yang lebih baik akan mengakibatkan tubuh mampu membangun sistem kekbalan yang lebih baik, dan dengan sistem kekebalaan yang lebih baik tubuh menjadi lebih tangguh terhadap kemungkinan serangan penyakit ( dalam Campbel, 1997)
Terapi musik adalah pemanfaatan kemampuan musik dan elemen musik oleh terapis untuk meningkatkan dan merawat kesehatan fisik, memperbaiki mental, emosional, dan kesehatan spiritual klien. Terapi musik terdiri dari 2 elemen utama yaitu elemen terapi dan elemen musik. Elemen terapi yang meliputi keterampilan musik bagi terapis, membangun hubungan terapis dengan klien, aktifitas yang terstruktur dan dianjurkan oleh tim ynag merawat klien untuk mencapai tujuan yang spesifik dan obektif bagi klien. Elemen musik sebagai alat utama yang meliputi irama, melodi, da harmoni. Terapi musik dapat dilakukan dengan berbagai cara yaitu menyanyi, mencipta lagu, memainkan alat musik, improvisaso, mendiskusi lirik dan mendengarkan musik.
Dalam jurnal yang saya baca, ternyata terapi musik mempengaruhi suasana hati subjek pendengar menjadi lebih posifit dan dapat menurunkan tingkat depresi yang dialaminya. Dalam peneilitian tersebut, ditemukan adanya perbadaan yang signifikan antara subjek kelompok yang diberi terapi musik dengan subjek kelompok kontrol. Selain itu, terapi musik juga tetap efektif menurunkan gangguan depresi setelah satu bukan pelaksanaan.
Musik ternyata bersifat terapeutik dan bersifat menyembuhkan. Musik menghasilkan rangsangan ritmis yang di tangkap oleh organ pendengaran dan diolah di dalam sistem saraf tubuh dan kelenjar pada otak yang mereorganisasi interpretasi bunyi ke dalam ritme internal pendengar. Ritme internal ini mempengaruhi metabolisme tubuh manusia sehingga prosesnya berlangsung dengan lebih baik. Metabolisme yang lebih baik akan mengakibatkan tubuh mampu membangun sistem kekbalan yang lebih baik, dan dengan sistem kekebalaan yang lebih baik tubuh menjadi lebih tangguh terhadap kemungkinan serangan penyakit ( dalam Campbel, 1997)
Terapi musik adalah pemanfaatan kemampuan musik dan elemen musik oleh terapis untuk meningkatkan dan merawat kesehatan fisik, memperbaiki mental, emosional, dan kesehatan spiritual klien. Terapi musik terdiri dari 2 elemen utama yaitu elemen terapi dan elemen musik. Elemen terapi yang meliputi keterampilan musik bagi terapis, membangun hubungan terapis dengan klien, aktifitas yang terstruktur dan dianjurkan oleh tim ynag merawat klien untuk mencapai tujuan yang spesifik dan obektif bagi klien. Elemen musik sebagai alat utama yang meliputi irama, melodi, da harmoni. Terapi musik dapat dilakukan dengan berbagai cara yaitu menyanyi, mencipta lagu, memainkan alat musik, improvisaso, mendiskusi lirik dan mendengarkan musik.
Dalam jurnal yang saya baca, ternyata terapi musik mempengaruhi suasana hati subjek pendengar menjadi lebih posifit dan dapat menurunkan tingkat depresi yang dialaminya. Dalam peneilitian tersebut, ditemukan adanya perbadaan yang signifikan antara subjek kelompok yang diberi terapi musik dengan subjek kelompok kontrol. Selain itu, terapi musik juga tetap efektif menurunkan gangguan depresi setelah satu bukan pelaksanaan.
Apa itu Terapi Musik?
Apa itu Terapi Musik?
Terapi musik adalah usaha meningkatkan kualitas fisik dan mental dengan rangsangan suara yang terdiri dari melodi, ritme, harmoni, timbre, bentuk dan gaya yang diorganisir sedemikian rupa hingga tercipta musik yang bermanfaat untuk kesehatan fisik dan mental. Musik memiliki kekuatan untuk mengobati penyakit dan meningkatkan kemampuan pikiran seseorang. Ketika musik diterapkan menjadi sebuah terapi, musik dapat meningkatkan, memulihkan, dan memelihara kesehatan fisik, mental, emosional, sosial dan spiritual.
Hal ini disebabkan musik memiliki beberapa kelebihan, yaitu karena musik bersifat nyaman, menenangkan, membuat rileks, berstruktur, dan universal. Perlu diingat bahwa banyak dari proses dalam hidup kita selalu ber-irama. Sebagai contoh, nafas kita, detak jantung, dan pulsasi semuanya berulang dan berirama.
Terapi musik adalah terapi yang universal dan bisa diterima oleh semua orang karena kita tidak membutuhkan kerja otak yang berat untuk menginterpretasi alunan musik. Terapi musik sangat mudah diterima organ pendengaran kita dan kemudian melalui saraf pendengaran disalurkan ke bagian otak yang memproses emosi (sistem limbik).
Pengaruh musik yang besar bagi pikiran dan tubuh kita. Contohnya, ketika Anda mendengarkan suatu alunan musik (meskipun tanpa lagu), seketika Anda bisa merasakan efek dari musik tersebut. Ada musik yang membuat Anda gembira, sedih, terharu, terasa sunyi, semangat, mengingatkan masa lalu dan lain-lain.
Salah satu figur yang paling berperan dalam terapi musik di awal abad ke-20 adalah Eva Vescelius yang banyak mempublikasikan terapi musik lewat tulisan-tulisannya. Ia percaya bahwa objek dari terapi musik adalah melakukan penyelarasan atau harmonisasi terhadap seseorang melalui vibrasi. Demikian pula dengan Margaret Anderton, seorang guru piano berkebangsaan Inggris, yang mengemukakan tentang efek alat musik (khusus untuk pasien dengan kendala psikologis) karena hasil penelitiannya menunjukkan bahwa timbre (warna suara) musik dapat menimbulkan efek terapeutik.
Apakah Semua Jenis Musik Bisa Dijadikan Terapi?
Pada dasarnya hampir semua jenis musik bisa digunakan untuk terapi musik. Namun kita harus tahu pengaruh setiap jenis musik terhadap pikiran. Setiap nada, melodi, ritme, harmoni, timbre, bentuk dan gaya musik akan memberi pengaruh berbeda kepada pikiran dan tubuh kita. Dalam terapi musik, komposisi musik disesuaikan dengan masalah atau tujuan yang ingin kita capai. Musik sangat mempengaruhi kehidupan manusia. Musik memiliki 3 bagian penting yaitu beat, ritme, dan harmony. Beat mempengaruhi tubuh, ritme mempengaruhi jiwa, sedangkan harmony mempengaruhi roh.
Contoh paling nyata bahwa beat sangat mempengaruhi tubuh adalah dalam konser musik rock. Bisa dipastikan tidak ada penonton maupun pemain dalam konser musik rock yang tubuhnya tidak bergerak. Semuanya bergoyang dengan dahsyat, bahkan cenderung lepas kontrol. Kita masih ingat dengan "head banger", suatu gerakan memutar-mutar kepala mengikuti irama music rock yang kencang. Dan tubuh itu mengikutinya seakan tanpa rasa lelah.
Jika hati kita sedang susah, cobalah mendengarkan musik yang indah, yang memiliki irama (ritme) yang teratur. Perasaan kita akan lebih enak dan enteng. Bahkan di luar negeri, pihak rumah sakit banyak memperdengarkan lagu-lagu indah untuk membantu penyembuhan para pasiennya. Itu suatu bukti, bahwa ritme sangat mempengaruhi jiwa manusia.
Sedangkan harmony sangat mempengaruhi roh. Jika kita menonton film horor, selalu terdengar harmony (melodi) yang menyayat hati, yang membuat bulu kuduk kita berdiri. Dalam ritual-ritual keagamaan juga banyak digunakan harmony yang membawa roh manusia masuk ke dalam alam penyembahan. Di dalam meditasi, manusia mendengar harmony dari suara-suara alam di sekelilingnya.
Terapi Musik yang efektif menggunakan musik dengan komposisi yang tepat antara beat, ritme dan harmony yang sesuaikan dengan tujuan dilakukannya terapi musik. Jadi memang terapi musik yang efektif tidak bisa menggunakan sembarang musik.
apa itu musik
Musik adalah bunyi yang diterima oleh individu dan berbeda-beda berdasarkan sejarah, lokasi, budaya dan selera seseorang. Definisi sejati tentang musik juga bermacam-macam: * Bunyi yang dianggap enak oleh pendengarnya * Segala bunyi yang dihasilkan secara sengaja oleh seseorang atau kumpulan dan disajikan sebagai musik Beberapa orang menganggap musik tidak berwujud sama sekali. Musik menurut Aristoteles mempunyai kemampuan mendamaikan hati yang gundah, mempunyai terapi rekreatif dan menumbuhkan jiwa patriotisme.unsur-unsur musik adalah : 1. Nada Suara dapat dibagi-bagi ke dalam nada yang memiliki tinggi nada atau tala tertentu menurut frekuensinya ataupun menurut jarak relatif tinggi nada tersebut terhadap tinggi nada patokan. Perbedaan tala antara dua nada disebut sebagai interval. Nada dapat diatur dalam tangga nada yang berbeda-beda. Tangga nada yang paling lazim adalah tangga nada mayor, tangga nada minor, dan tangga nada pentatonik. Nada dasar suatu karya musik menentukan frekuensi tiap nada dalam karya tersebut. 2. Ritme Ritme adalah pengaturan bunyi dalam waktu. Birama merupakan pembagian kelompok ketukan dalam waktu. Tanda birama menunjukkan jumlah ketukan dalam birama dan not mana yang dihitung dan dianggap sebagai satu ketukan. Nada-nada tertentu dapat diaksentuasi dengan pemberian tekanan (dan pembedaan durasi). 3. Notasi Notasi musik merupakan penggambaran tertulis atas musik. Dalam notasi balok, tinggi nada digambarkan secara vertikal sedangkan waktu (ritme) digambarkan secara horisontal. Kedua unsur tersebut membentuk paranada, di samping petunjuk-petunjuk nada dasar, tempo, dinamika, dan sebagainya. 4. Melodi Melodi adalah serangkaian nada dalam waktu. Rangkaian tersebut dapat dibunyikan sendirian, yaitu tanpa iringan, atau dapat merupakan bagian dari rangkaian akord dalam waktu (biasanya merupakan rangkaian nada tertinggi dalam akord-akord tersebut). 5. Harmoni Harmoni secara umum dapat dikatakan sebagai kejadian dua atau lebih nada dengan tinggi berbeda dibunyikan bersamaan, walaupun harmoni juga dapat terjadi bila nada-nada tersebut dibunyikan berurutan (seperti dalam arpeggio). Harmoni yang terdiri dari tiga atau lebih nada yang dibunyikan bersamaan biasanya disebut akord. |
Sabtu, 17 Desember 2011
manfaat musik klasik bagi bayi
Manfaat Musik klasik untuk bayi | Daftar musik klasik untuk bayi | Download musik klasik untuk bayi
Manfaat Musik klasik untuk bayi | Daftar musik klasik untuk bayi | Download musik klasik untuk bayi - Bagi anda yang sedang mengandung buah hati anda tentunya sudah mendengar tentang manfaat musik klasik untuk bayi.Benar sekali dan sudah banyak sekali penelitian tentang hal ini yang salah satunya dari sebuah klinik di Slovakia yang menyataken bahwa Manfaat musik klasik untuk bayi bisa membuat bayi menjadi nyaman saat menjalani sebuah sesi pengobatan.Manfaat musik klasik untuk bayi lainnya adalah menjadikan bayi atau janin menjadi pandai dapat lebih cepat merespon kemampuan berpikirnya.Berikut kita sajikan daftar musik klasik untuk bayi yang sekiranya bisa menjadi beberapa pedoman sekaligus Link untuk Download musik klasik untuk bayi anda.
Dari berbagai literatur yang ada dan bisa dibaca,tentunya sudah sangat banyak penerangan tentang manfaat musik klasik untuk bayi sehingga kita tidak perlu ragu lagi untuk segera saja mencari daftar musik klasik untuk bayi sekaligus buah hati kita demi harapan kebaikan tentunya.Jika anda merasa kesulitan untuk mencari sumber donwload musik klasik untuk bayi yang bisa di jadikan beberapa pedoman,disini saya sediakan secara gratis dan tentunya tanpa harus membayar sedikitpun.Daftar musik klasik untuk bayi yang dianjurkan untuk diperdengarkan kepada janin selama kehamilan antara lain musik klasik gubahan Wolfgang Amedeus Mozart yakni : Elvira Madigan dari Konser Piano nomer 21 dalam nada dasar C mayor, KV 467 Konser Seruling nomer 1 dalam nada dasar D, KV 285 dan Kuartet Seruling nomer 2 dalam nada dasar G, KV 285 a. (Lingerman, 1983).Mozart 40,Turkish Dance,Piano Concerto,Hungarian Dances No. 5,Fur Elise,Melody In F,Traumerei,Wedding March,Bourre,Ave Maria,Dance Des Mirlitons,Gavotte In G,Auf Flugeln Des Gesangar,Humoreske Op. 101 No. 7.
Dari deretan daftar musik klasik untuk bayi diatas,anda bisa mendengarkan salah satu contohnya seperti yang dimainkan oleh Shara Lin yi xin.Dengan pengetahuan berguna mengenai manfaat musik klasik untuk bayi diharapkan para orang tua pun juga tak lupa untuk lebih banyak tahu mengenai Tips kehamilan yang sangat bermanfaat.Silahkan langsung untuk klik link Download musik klasik untuk bayi yang sudah saya sediakan ini sesuai pada kalimat yang sudah saya tandai.
Mengenai manfaat musik klasik untuk bayi yang sudah sedikit saya paparkan seperti diatas semoga saja banyak berguna bagi para calon orang tua maupun buah hati anda tentunya.Dan silahkan menikmati sajian musik yang sudah anda dapat dari link download musik klasik untuk bayi diatas.
insifrasi musik
Musik memberikan banyak sekali manfaat bagi anak-anak di dalam setiap tahap perkembangan mereka. Dengan terlibat bersama musik, baik sebagai pendengar, penikmat, maupun dalam bentuk keterlibatan aktif dengan menyanyi, bergoyang, menari, atau mempelajari alat musik.
Berikut manfaat musik menurut hasil penelitian sebagaimana dikutip oleh BBC:
Musik membantu perkembangan bicara
Menyanyikan lagu sederhana mengajarkan kepada anak-anak tentang bahasa. Demikian menurut Jessica Pitt dari the Pre-school Music Association. Melalui lagu, mereka belajar bagaimana kata diucapkan dan kalimat terbentuk. Proses belajar itu sangat alami karena berlangsung dengan cara menyenangkan. Lagu, musik, gerakan-gerakan yang mereka lakukan saat bernyanyi membantu mereka mempelajari bahasa.
Musik membantu anak-anak belajar matematika
Menurut Prof. Gordon Shaw dari the University of California, ketika anak-anak belajar irama musik (rhythm), mereka belajar mengenai rasio, pembagian dan proporsi.
Musik meningkatkan keterampilan sosial
Anak-anak yang belajar dan terlibat dengan musik mengembangkan kemampuan kohesi sosial yang lebih baik dan pemahaman terhadap diri dan oranglain yang bagus. Selain itu, aspek emosional pada musik memberikan manfaat besar untuk pengembangan keterampilan sosial, seperti empati.
Musik meningkatkan perkembangan intelektualitas
“Musik membantu meningkatkan kemampuan anak untuk berfikir abstrak dengan memperkuat pola penyambungan syaraf otak yang berhubungan dengan kognisi musik dan spasial,” kata Dr. Frances Rauscher dari the University of Wisconsin.
Musik meningkatkan kepercayaan diri dan kemampuan berekspresi
Sebagai bahasa non-verbal, musik dapat menyampaikan kompleksitas emosi dan menawarkan bentuk ekspresi yang non-lisan yang sangat bermanfaat untuk anak-anak pemalu atau mereka yang sulit berkomunikasi dengan baik secara lisan.
Berikut manfaat musik menurut hasil penelitian sebagaimana dikutip oleh BBC:
Musik membantu perkembangan bicara
Menyanyikan lagu sederhana mengajarkan kepada anak-anak tentang bahasa. Demikian menurut Jessica Pitt dari the Pre-school Music Association. Melalui lagu, mereka belajar bagaimana kata diucapkan dan kalimat terbentuk. Proses belajar itu sangat alami karena berlangsung dengan cara menyenangkan. Lagu, musik, gerakan-gerakan yang mereka lakukan saat bernyanyi membantu mereka mempelajari bahasa.
Musik membantu anak-anak belajar matematika
Menurut Prof. Gordon Shaw dari the University of California, ketika anak-anak belajar irama musik (rhythm), mereka belajar mengenai rasio, pembagian dan proporsi.
Musik meningkatkan keterampilan sosial
Anak-anak yang belajar dan terlibat dengan musik mengembangkan kemampuan kohesi sosial yang lebih baik dan pemahaman terhadap diri dan oranglain yang bagus. Selain itu, aspek emosional pada musik memberikan manfaat besar untuk pengembangan keterampilan sosial, seperti empati.
Musik meningkatkan perkembangan intelektualitas
“Musik membantu meningkatkan kemampuan anak untuk berfikir abstrak dengan memperkuat pola penyambungan syaraf otak yang berhubungan dengan kognisi musik dan spasial,” kata Dr. Frances Rauscher dari the University of Wisconsin.
Musik meningkatkan kepercayaan diri dan kemampuan berekspresi
Sebagai bahasa non-verbal, musik dapat menyampaikan kompleksitas emosi dan menawarkan bentuk ekspresi yang non-lisan yang sangat bermanfaat untuk anak-anak pemalu atau mereka yang sulit berkomunikasi dengan baik secara lisan.
manfaat musik bagi kesehatan
- Musik bermanfaat untuk menjaga kesehatan dan kekebalan tubuh kita karena musik ternyata bersifat terapeutik dan bersifat menyembuhkan. Menurut Campbel, musik mampu menghasilkan stimulan yang bersifat ritmis. Stimualan ini kemudian ditangkap oleh pendengaran kita dan diolah di dalam sistem saraf tubuh serta kelenjar otak yang mereorganisasikan interpretasi bunyi ke dalam ritme internal pendengarnya. Ritme internal ini mempengaruhi metabolisme tubuh manusia sehingga prosesnya berlangsung dengan lebih baik. Metabolisme yang lebih baik akan mengakibatkan tubuh mampu membangun sistem kekebalan yang lebih baik. Dengan sistem kekebalaan yang lebih baik, tubuh menjadi lebih tangguh terhadap kemungkinan serangan penyakit.
- Musik dapat meningkatkan intelegensi karena rangsangan ritmis mampu meningkatkan fungsi kerja otak kita. Ritme internal yang dihasilkan musik membuat saraf-saraf otak bekerja, rasa nyaman dan tenang yang distimulasi musik membuat fungsi kerja otak bekerja optimal. Bila hal ini sering dilakukan, fungsi kerja otak kita akan semakin prima, sehingga kemampuan berpikir kita lebih jernih dan tajam, serta bisa mencegah kepikunan (alzheimer). Perlu kita ketahui bahwa bagian kanan otak kita berkaitan dengan kecerdasan dan perkembangan artistik dan kreatif, bahasa, musik, imajinasi, warna, pengenalan diri, sosialisasi dan pengembangan kepribadian. Karena itu, rangsangan ritmis dari musik yang diperdengarkan juga dapat meningkatkan kemampuan berbahasa, meningkatkan kreativitas, serta meningkatkan konsentrasi dan daya ingat kita.
- Musik bisa menimbulkan reaksi psikologis yang dapat mengubah suasana hati dan kondisi emosi, sehingga musik bermanfaat sebagai relaksasi yang dapat menghilangkan stress, mengatasi kecemasan, memperbaiki mood dan menumbuhkan kesadaran spiritual. Sebagai sebuah bentuk seni, musik tak hanya menciptakan harmoni nada yang enak didengar, tetapi juga memberikan kesan indah yang mampu menggugah dan mengantarkan manusia pada kesadaran yang dalam dan penuh, menelusuri lorong-lorong hampa dalam ketidakberdayaan harapan. Kesadaran akan fitrah kemanusiaan yang tak bisa lepas dari masalah, kesadaran akan keberadaan kekuatan Yang Maha Sempurna, sehingga timbul kepasrahan untuk berserah kepada-Nya. Penyerahan diri inilah yang bisa mengurangi bahkan menghilangkan beban pikiran dan perasaan yang menekan. Rangsangan ritmis yang dihasilkan musik mampu membuat pikiran rileks, serta menimbulkan perasaan-perasaan positif , tenang, nyaman dan optimis bahkan bahagia.
- Musik bermanfaat sebagai alat dan media komunikasi antarmanusia karena musik merupakan bahasa universal yang mampu memadukan perbedaan, menciptakan perdamaian dan solidaritas kemanusiaan. Sejarah sering kali mencatatkan peran dan manfaat musik sebagai sarana pergaulan dan media komunikasi yang bisa dipahami semuaorang , sekalipun kita tidak memahami bahasa tiap-tiap bangsa. Dalam kehidupan nyata sehari-hari pun, musik sering kali menjadi alat komunikasi denganorang yang kita cintai, mewakili perasaan hati, ungkapan kerinduan bahkan kemarahan.
mengenal musik moderen
Mengenal Alat Musik Modern
Kumpulan alat musik tradisional dari negara indonesia antara lain : seruling rebab gamelan panting. Thehousedecorcom Elegant home decorating ideas and The largest collection of interior design including where to find inspiration, design principles, a glossary of design.Mengenal Alat Musik Modern
. 1 tidak mau sarapan banyak orang yang menyepelekan sarapan padahal tidak mengkonsumsi apapun di pagi hari menyebabkan turunnya kadar gula dalam darah. Hk music school adalah satusatunya sekolah musik yang berstandar internasional yang berdiri sejak tahun 2004 yang mempunyai program gratis beasiswa sekolah di.Graffiti sekelompok pasukan dengan mengenakan sweater dan masker sambil menenteng cat semprot di tangan mulai berjalan menelusuri jalanjalan di jakarta mengenal alat musik modern.
Mengenal Alat Musik Modern
. Ada banyak jenis alat musik asli indonesiasungguh sebuah kekayaan intelektual milik budaya indonesia yang tak ternilai harganya namun dilain pihak banyak pula yang mengenal alat musik modern. Introduction indonesian acquisitions list the indonesian acquisitions list (ial) details new books and serials published in indonesia which have been recently mengenal alat musik modern. Pianika adalah sebuah alat musik melodis yang dimainkan dengan cara ditekan tangga nadanya adalah tangga nada yang kita kenal, seperti do re mi fa sol la si mengenal alat musik modern.mengenal musik bluse
Abad ke-19. Di ruang gelap dan pengap, di tempat penampungan para budak. Terdengar nyanyian yang penuh rintihan dari perasaan terkukung, yang memenuhi suasana tanah pertanian Amerika yang dingin, sombong dan membosankan. Tradisi oral (bernyanyi tanpa musik) dari budak asal Afrika tersebut, lambat laun mengalami akulturisasi dengan musik tradisional Eropa, dan melahirkan sebuah aliran musik baru, bernama blues.
Nama blues lahir dari istilah blue yang selalu dikonotasikan dengan perasaan depresi dan melankoli. Akhir abad ke-19, musik blues mulai mendominasi daerah pinggiran di bagian selatan Amerika. Baru pada tahun 1910, istilah blues resmi dipakai.
Permainan gitar pada musik blues, populer pada abad ke-20. Sebelumnya para musisi blues sering memakai banjo selama bertahun tahun, dan musik blues pun terus berkembang. Bahkan di setiap daerah Amerika, melahirkan warna musik blues yang berbeda seperti Chicago Blues (Muddy Waters, Koko Taylor), Delta Blues (Robert Lockwood jr), East Cost Blues (John Jackson) dan Texas Blues (Mike Morgan & The Crawl).
Perkembangan teknologi dalam instrumen musik, kemudian melahirkan warna baru seperti electric blues, electric harmonica blues, modern acoustic blues dan modern electric blues.
Modern electric blues adalah subgenre blues yang paling populer hingga saat ini. Dari genre tersebut, lahir puluhan tokoh musik blues seperti B.B. King, Buddy Guy, John Lee Hocker, Jhony Winter, Koko Taylor, Robert Cray, Taj Mahal, Dave Hole, Tinsley Ellis Freddie King, Stevie Ray Vaughan dan Kenny Wayne Shepherd.
Modern electeric blues muncul pada awal dekade 60-an, saat pamor musik blues menurun dan perusahaan rekaman besar AS enggan mengontrak mereka. Band-band blues dari Inggris kemudian mengisi kekosongan itu. Para musisi Inggris seperti Eric Clapton, The rolling Stones, John Mayal dan Bluesbreaker akhirnya memberi suasana baru bagi para musisi blues Amerika. Invasi British Blues ini memicu musisi asal Amerika untuk menawarkan warna baru musik blues.
Musik blues adalah musik yang riil, tentang manusia dan segala persoalannya yang nyata. Benar-benar nyata dan kasar, mereka juga memainkan apa yang ingin mereka mainkan tanpa perlu banyak persiapan dan tidak dibuat-buat. Mungkin itulah satu alasan yang membuat seorang Johnny Winter sangat tergila-gila pada blues.
Gitaris Jimi Hendrix juga termasuk tokoh musik blues yang banyak mempengaruhi musisi lain. Sebenarnya musik Jimi lebih mengarah ke aliran hard rock, lewat lagu - lagu seperti purple haze, foxy lady, dan crosstown traffic. Tetapi Jimi juga terkenal lewat nomor blues seperti red house dan voodoo child.
Dengan teknik permainan gitarnya yang aneh, Jimi menjadi pionir dalam musik blues yang didominasi electric sound yang sangat impresif, yang kemudian menarik perhatian gitaris lainya untuk lebih mengeksplorasi sound.
Setelah era kemunculan Jimi Hendrix, banyak bermunculan musisi blues rock seperti mendiang Stevie Ray Vaughan, Tinsley Ellis, Taj Mahal dan dari generasi muda ada Kenny Wayne Shepherd.
Perjalanan musik memang tidak berhenti sampai di situ, dan perkembangannya terus bergulir. Namun, tentunya blues kekinian lebih banyak orang yang tahu dan menikmatinya. Lepas dari itu, semua orang tahu bahwa sangat banyak aliran musik saat ini yang lahir dari kontribusi blues sebagai induknya
seni musik tradisinol palembang
Seni Musik Tradisional Palembang
Regional Office Asia Jakarta Indonesia INDONESIAN ACQUISITIONS LIST DAFTAR PENGADAAN BAHAN INDONESIA No 1 March 2000 listing items acquired from. Angklung Angklung adalah alat musik multitonal (bernada ganda) yang secara tradisional berkembang dalam masyarakat ber bahasa Sunda di Pulau Jawa bagian.Seni Musik Tradisional Palembang
. Tulis deskirpsi blog kamu disini brief history of kri dewaruci built in 1952 by hc stulcken & sohn hamburg, west germany, and launched on january 24, 1953. Thehousedecorcom elegant home decorating ideas and the largest collection of interior design including where to find inspiration, design principles, a glossary of design.Jual nama produk: kain batik tulis lasem motif bledak bunga warna menampilkan harga, spesifikasi, diskusi, review nama produk: kain batik tulis lasem motif bledak seni musik tradisionalpalembang.
Seni Musik Tradisional Palembang
. Rancang busana pengantin sendiri: rachmat aprianto graha barlian palembang palembang hutan persada, posiding ekspose berbagai sebaiknya diketahui calon pengantin seni musik tradisional palembang. Mengenai ruangruang resmi kenegaraan fungsi tahun cerita orangorang, mengaku teman saudara kerabat cinta kepada orang model memperagakan busana batik dengan mutiara seni musik tradisionalpalembang . Sebanyak tujuh pihak dengan songket dijahit dengan sebanyak tujuh tadi, tibatiba mama orang lain, mereka saudara dikahwini boleh dibawa pulang rumah sekitar tujuh seni musik tradisionalpalembang.alatmusik tradisional
1. Angklung (dari Jawa Barat)
Cara memainkan angklung: dengan cara diyoyang atau digetarkan sehingga menghasilkan nada tertentu.
2. Gamelan Jawa (dari Jawa Tengah)
Cara memainkan Gamelan Jawa: hanya dengan cara dipukul.
3. Kolintang (dari daerah Minahasa/Sulewesi Utara)
Minimal harus dimainkan 6 orang dengan fungsi masing masing,misalnya: memegang gitar, melodi, ukelele, bas dan banjo.
Cara memainkan kolintang dengan cara dipukul.
4. Rebana (dari Lombok)
Cara memainkan rebana dengan cara dipukul.
5. Kendang (dari Maluku)
Cara memainkan kendang dengan cara dipukul.
6. Sasando
Sasando sebuah alat musik tradisional asal pulau Timor, NTT. Sasando adalah alat musik berdawai yang memiliki keunikan dalam bentuk dan suaranya. Salah satu jenis kekayaan bangsa yang memiliki nilai seni tinggi. Asal tepat dari alat musik ini adalah dari sebuah pulau bernama pulau Rote. Cara memainkannya dengan cara dipetik.
7. Djembe dari Bali
Djembe (baca JEM BE dengan E seperti ENAK), merupakan alat musik perkusi asal Afrika Barat dan dipukul menggunakan tangan kosong (seperti conga).Djembe berukuran macam2, dari 5″ sampai 18″ (diameter kulitnya).Bentuk djembe yang seperti cawan membuat djembe memiliki suara bas yang bulat. Pemain djembe yang berpengalaman bisa membuat bermacam2 nada (tinggi/rendah).
Lihat Daftar Isi !