forum

Teknologi N Informasi

Read more »

forum

Teknologi N Informasi

Read more »

manfaat musik bagi otak kanan

untuk menghindari overstimulasi. Musik yang tenang dan rileks memberikan rasa tenang kepada ibu dan bayi. Lebih lanjut menurut Jayne, ahli musik terapi, musik dapat digunakan sebagai terapi bayi-bayi yang lahir prematur di NICU (unit khusus bayi prematur di rumah sakit) untuk mengoptimalkan terapi dan memfasilitasi tumbuh kembangnya.

Beberapa manfaat lain dari memperdengarkan musik bagi si kecil, berikut di antaranya seperti dikutip dari Jim Trelease dalam bukunya “Read Aloud Handbook: Mencerdaskan Anak dengan Membacakan Cerita Sejak Dini”:

· Mampu merangsang tidur yang nyenyak, dan mendorong produksi hormon pertumbuhan.

· Menenangkan tubuh, otot dan saraf, membantu mempersiapkan otak untuk belajar dan juga meningkatkan kecerdasan intelektual (IQ) dan emosional (EQ).

· Dalam format, ritme, dan melodi yang berbeda, musik dapat merangsang fungsi otak dan menciptakan serat saraf pada otak yang berguna dalam kemampuan di bidang matematika dan sains di masa depan.

· Mendorong komunikasi antarsel saraf, meningkatkan kemampuan bahasa dan membaca.

· Mampu meningkatkan pertumbuhan emosional, daya khayal, dan kreativitas.
 

Read more »

musik untuk kesehatan

Manfaat Musik Untuk Kesehatan

Musik, selain sebagai hiburan, juga merupakan obat yang baik. Mulai dari meredakan rasa sakit, mengurangi stres, menurunkan tekanan darah, memperbaiki mood, serta menyembuhkan insomnia.

Berikut cara yang bisa kita lakukan untuk menemukan keharmonisan antara fisik dan mental kita.
. Merasa sakit gigi
Cobalah padukan musik dengan imajinasi. Hasil penelitian dari Cleveland Climic menemukan bahwa mendengarkan musik selama 1 jam sehari bisa mengurangi rasa sakit 20%.
- Musik akan menstimulasi pelepasan endophrin (zat kimia otak yang berfungsi menutup rasa sakit).
- Musik juga bisa memaksimalkan efek latihan visualisasi (guided imagery).
. Susah tidur
Terapi dengan musik mampu meningkatkan kadar melatonin (zat kimia otak yang mendorong tidur nyenyak).
Terapi dengan menjadikan musik sebagai bagian dari ritual tidur.
. Sedang stres
Terapi pribadi menghindari lagu-lagu sedih. Pilih lagu riang. Lakukan 10-20′ tanpa gangguan bisa memperbaiki mood.
Berarti jika selama ini kita kurang suka musik, ada baiknya mulai mencoba belajar menikmati musik. Pilih musik yang sesuai dengan selera. Kemudian bisa mencoba memilih musik-musik lain.

Read more »

manfaat musik bagi anak

Manfaat musik bagi perkembangan anak-anak
Musik selain terkenal sebagai salah satu jenis hiburan ternyata mempunyai manfaat lain untuk anak-anak. Manfaat musik tidak sebatas untuk bayi baru lahir. Di hari-hari berikutnya, musik dapat dijadikan sebagai bagian hidup si kecil. Perdengarkanlah musik, sedikitnya tiga kali sehari. Di waktu pagi saat bangun tidur, pengantar tidur siang setelah lelah bermain, hingga sebagai senandung pengantar tidur.
Mendengarkan musik tidak hanya untuk kesehatan fisiknya, tapi juga kesehatan mental dan perkembangan otak atau kognitifnya. Berbasis penelitian, sejumlah ahli menyebutkan bukti-bukti manfaat mendengar musik untuk anak:
1. Meningkatkan kemampuan motorik.
Penulis buku Learning Before Birth: Every Child Deserves Giftedness, Dr Brent Logan, menyatakan, bayi (bahkan janin) yang mendengarkan musik, perkembangan detak jantung dan fisiknya menjadi lebih baik. Irama musik terbukti mampu menstimulus bayi untuk senang bergerak. Respons ini tentunya membantu perkembangan fisik bayi, dalam hal kekuatan, koordinasi dan kontrol motoriknya.
2. Meningkatkan kemampuan berkomunikasi.
Masih menurut Logan, musik bisa membantu perkembangan otak bayi dalam menerima informasi. Kemampuan ini kelak memengaruhi keterampilannya dalam berkomunikasi.
Pakar Neuroscience, Dr Dee Joy Coulter, yang juga penulis buku Early Childhood Connection: The Journal of Music and Moment-Based Learning, mendukung pernyataan ini. Menurut Coulter, permainan yang melibatkan musik akan cepat meningkatkan keterampilan berbahasa anak sekaligus cepat menambah kosakatanya. Kelak ia akan tumbuh menjadi anak yang mampu mengorganisasikan ide serta cepat memecahkan masalah.
3. Memiliki pencernaan lebih baik.
Bayi yang terekspos musik akan memiliki pencernaan lebih baik karena rasa rileks yang diterimanya. Dampaknya, efisiensi metabolismenya meningkat dan akhirnya pertambahan berat badannya lebih baik.
4. Meningkatkan kemampuan matematika.
Menurut hasil penelitian psikolog Fran Rauscher dan Gordon Shaw dari University of California-Irvine, Amerika Serikat, ada kaitan erat antara kemahiran bermusik dengan penguasaan level matematika yang tinggi. Juga keterampilan di bidang sains, ketika kelak anak sudah bersekolah. Musik juga mampu meningkatkan inteligensi spasialnya (kecerdasan ruang) sebanyak 46 persen dibanding anak-anak yang tidak terekspos musik.

Read more »

Perkembangan Musik Klasik

.

Musik klasik mempunyai tempatnya tersendiri dikalangan penggemar musik. Beberapa kalangan mengatakan bahwa musik klasik adalah musiknya kalangan elit. Tidak sedikit pula yang mengakui secara jujur bahwa tidak mudah untuk dapat turut menikmati musik klasik. Harus diakui bahwa musik klasik adalah jenis musik yang berkelas, musik nya orang gedongan, musik yang tanpa belajar pasti akan mustahil atau sulit untuk dapat memainkannya.

Padahal disisi lainnya ada pemahaman bagi beberapa kalangan yang menyebutkan bahwa apabila anak kecil sudah terbiasa mendengarkan musik klasik, maka itu akan menambah kecerdasan si anak. Disamping itu ada pula yang mengatakan bahwa dengan mendengarkan musik klasik, maka ketenangan pikiran akan diperoleh. Musik klasik dipercaya dapat bermanfaat sebagai obat penawar stress. Lebih dari itu musik klasik, dipercaya mampu mengembangkan cita rasa estetika seseorang, mengembangkan kemampuan manusia untuk menikmati keindahan.

Read more »

Perkembangan Musik Tradisional Dan Musik Modern Sampai Saat Ini

Perkembangan Musik Tradisional Dan Musik Modern Sampai Saat Ini

. Inilahcom, jakarta yang kuno dan tradisionil bukan berarti tak bisa lagi dinikmati di zaman penuh sentuhan teknologi tinggi saat ini setidaknya, makna itu telah. Anak cerdas dan kreatif berkat musik musik tidak a merupakan materi hiburan yang memanjakan telinga alunan suara yang berirama ini bisa dimanfaatkan untuk.
Bab i musik asia a musik cina 1 perkembangan musik bangsa cina memiliki kekayaan budaya musikal yang telah tumbuh dan berkembang sejak dulu pada tahun perkembangan musik tradisional dan musik modern sampai saat ini.

Perkembangan Musik Tradisional Dan Musik Modern Sampai Saat Ini

. Nuansa minangkabau yang ada di dalam setiap musik sumatra barat yang dicampur dengan jenis musik apapun saat ini pasti akan terlihat dari setiap karya lagu perkembangan musik tradisional dan musik modern sampai saat ini. Perkembangan musik tradisional modrenisasi doent oleh : yatno zigana yang bersumber dari artikel sahabat… perkembangan musik indonesia a pengertian musik perkembangan musik tradisional dan musik modern sampai saat ini. Budaya atau kebudayaan berasal dari bahasa sanskerta yaitu buddhayah, yang merupakan bentuk jamak dari buddhi (budi atau akal) diartikan sebagai halhal perkembangan musik tradisional dan musik modern sampai saat ini.

Read more »

Perkembangan Musik Tanah Air

Perkembangan Musik Tanah Air

Saya setuju kalau ada yang berpendapat bahwa musik Indonesia saat ini sedang on fire (bergairah -red). Kita bangga karena sampai saat ini musik Indonesia masih menjadi tuan rumah di negeri sendiri. Dengan tidak mengesampingkan kualitas, menurut saya musik yang baik adalah musik yang bisa diterima oleh sekurang-kurangnya satu kalangan (misalnya musik pop untuk kalangan remaja), lebih baik lagi kalau bisa mengakomodir semuanya. Mungkin pernyataan di atas agak membingungkan, berikut penjelasannya.

Tidak bisa dipungkiri menjamurnya band-band pendatang baru saat ini tidak dibarengi dengan kemampuan musikalitas yang memadai (setidaknya itulah pendapat para ahli). Walaupun kenyataannya karya-karya mereka cukup populer saat ini. Band-band pendatang baru seperti kangen band, ST 12, Hello band, Wali dan beberapa band-band lain kerap mendapat cacian dan cibiran dari banyak pihak, bahkan oleh sesama musisi. Tentu hal ini sangat disayangkan.

Musik itu masalah selera. Apakah salah seandainya saya menyukai lagu-lagu kangen band yang kata sebagian orang kampungan musikalitasnya rendah?? Sebaliknya apakah benar jika dangdut kesukaan Anda dianggap norak oleh penggemar jazz. Hmm, kita tidak bisa memaksakan kesukaan kita kepada orang lain.  Ibarat makanan, kita tidak bisa memaksa orang untuk suka kesukaan kita.  Begitupun musik, serendah apapun kualitasnya menurut Anda, selama masih ada yang bisa menikmati, masih ada yang terhibur,  kenapa tidak.

Read more »

Musik Rock

Pendefinisian Musik Rock yang Belum Selesai

Apa itu musik rock? Hingga saat ini belum ada yang bisa secara persis mendefinisikan istilah popular ini. Sebagian bahkan merasa pendefinisiannya akan justru membingungkan. Tulisan ini bukanlah hendak menjelaskan jawabannya atau lagi-lagi mendefinisikan apa itu musik rock, melainkan hanya akan melihat secara sederhana beberapa unsur yang mungkin bisa mempengaruhi pendefinisiannya.

Definisi musik rock secara literal sangatlah problematik. Menurut Collins Cobuild English Dictionary, musik rock adalah jenis musik yang memiliki nada sederhana dan beat yang cepat, dimainkan dan dinyanyikan oleh sekelompok orang dengan gitar listrik dan drum. Tentu saja definisi ini dibantah banyak orang, termasuk saya.

Ada banyak lagi pengertian lain tentang istilah ini. Ada yang menandakannya berdasar karakteristik sound, ada pula yang sekedar mengkontraskannya dengan musik pop, bahkan ada yang lebih menekankan pendefinisian musik rock berdasar proses pembuatan musiknya, semangat si pembuat musik, atau lirik yang terkandung.

Melalui tulisan ini, saya hendak mengajak kita bersama-sama mencoba melakukan pendekatan definitif tentang musik rock dengan melihat contoh historis beberapa musisi legendaris berikut ini, kemudian mencari kesamaan yang mereka punyai.

Elvis Presley dari Tenessee, ikon musik yang kuat di pertengahan 1950. Melalui Elvis, rock berbentuk musik yang didasarkan pada instrumen gitar dengan mencampur tradisi musik kulit putih dan kulit hitam, blues, musik gereja, dan country.[/HTML]

The Beatles dari Liverpool, kelompok musik di tahun 60an dengan format dasar; drum, dobel gitar, bas, dan duo vokal yang harmonis. The Beatles berhasil mempopulerkan musik Inggris di Amerika hingga akhirnya melegenda ke seluruh dunia hingga kini.

Bob Dylan dari Minnesota, juga muncul di tahun 60an. Selain mengusung rock and roll yang dekat dengan rakyat, ia juga melibatkan unsur politik serta arogansi kaum urban dalam lirik-liriknya. Ini menyebabkan musiknya berpengaruh secara ideologis terhadap pendengarnya, terlebih anak muda saat itu.

Jimi Hendrix dari Seattle, yang hadir di akhir 60an, lebih memunculkan musik rock sebagai satu kategori yang jauh lebih spesifik. Dengan melakukan improvisasi gitar yang inovatif, ia memperkenalkan bahwa amplifier pun merupakan satu instrumen penting yang tidak boleh disia-siakan. Tidak bisa dipungkiri, improvisasi Hendrix akan instrumen gitarnya merupakan inspirasi besar bagi eksplorasi-eksplorasi dalam musik rock selanjutnya.

Bob Marley dari Jamaika, menghadirkan jenis lain di tahun 70an. Bersama kelompoknya, The Wailers, ia menggabungkan sound gitar rock, beat reggae, dan semangat Rastafaria. Marley lah yang memperkenalkan musik Reggae ke dunia.

Public Enemy dari New York, mewakili musik Rap, yakni musik yang mengutamakan penghantaran lirik secara gamblang (bukan dinyanyikan), dengan penambahan teknologi digital berbentuk sampling. Musik rap tentu saja memiliki sejarah panjang nya sendiri, namun Public Enemy bisa jadi mengawali pergerakan hip-hop sehingga berkembang hingga seperti saat ini.

Nirvana dari Seattle, menunjukkan kejeniusan musik rock secara esensial. Mewakili bentuk ketidakpuasan melalui semangat a la punk, musik yang kasar dan polos namun berbalut lirik-lirik puitis, serta pendobrakan atas pattern umum yang mereka anggap memuakkan saat itu.

Tentu saja masih banyak contoh lain dari luasnya pengkategorian musik rock secara umum. Namun berdasar segelintir yang sudah disebutkan diatas, bisakah kita garis bawahi persamaan yang tampak?

Pertama, musik rock adalah sebuah kategori musik yang sangat luas sehingga masing-masing pun dapat memfokuskan definisi mereka sendiri berdasar ciri. Seperti musik Elvis yang kemudian disebut Rockabilly, Dylan sebagai folk, Nirvana sebagai grunge, atau Hendrix sebagai perpaduan antara blues dan jazz. Kesemua mereka memiliki prinsip musikal, lirik dan performa yang berbeda-beda.

Dari sudut pandang teori, musik rock merupakan satu genre besar yang terdiri dari penggabungan bermacam unsur. Jika kita runut lagi secara seksama, ternyata musik kulit hitam merupakan pusat dari perpaduan ini, yang kemudian bertemu dan mengalami penyesuaian dengan beragam musik lain.

Musik rock juga bisa dipandang dari penggunaan teknologi nya. Contohnya, musik rock sangat bergantung pada kepiawaian dalam meracik sound di studio. Musik rock sangat berkaitan dengan transimisi sound, termasuk pemunculan noise dan proses eksperimental lain yang bisa memperluas batasan kategorisnya. Jika ditilik lagi, alangkah pesatnya perkembangan musik rock berkat disahkannya pendayagunaan teknologi. Dengan begitu, pemanfaatan teknologi pun memegang peran yang sangat sangat penting.

Musik rock juga sering dihubungkan dengan karakteristik sosial, terutama anak muda. Di tahun 50-60an, inilah penyebab utama yang menjadikan musik rock menjadi ikonik dan ideologis. Musik jenis ini melambangkan semangat pemberontakan dan penolakan terhadap hegemoni yang konvensional, mulai dari penulisan lirik yang frontal hingga penampilan rebelius yang tercitra dari sang idola.

Musik rock, memang tidak akan selesai dibahas dengan memandang dari sudut yang sempit. Ada banyak hal yang mendukung pengkarakterisasiannya. Namun, luasnya cakupan pengertian ini akan menghadirkan pula ambiguitas yang semakin memperluas definisinya yang bahkan belum selesai ditetapkan.

Read more »

Sekilas sejarah musik Indie

Sekilas sejarah musik Indie

Posted by Nanang on June 22, 2008 · 4 Comments

Sebelum lebih jauh ngebahas soal perkembangan musik indie tanah air, ada baiknya kalau kita flash back sedikit soal perkembangan musik indie secara menyeluruh karena dari sana jugalah cikal bakal musik indie tanah air lahir.
Pergerakan indie sebenarnya bukan sesuatu yang baru, mereka dimulai pada era punk tahun 70-an. Pada era itu sistem seolah dijungkirbalikan (do it yourself) termasuk dalam cara merilis rekaman. Momen-momen itulah cikal bakal dari musik indie yang kita kenal sekarang. Ledakan punk ini menyebar di seluruh dunia sampai muncul istilah-istilah seperti new wave dan post-punk saat ini. Tapi memang, di Indonesia sendiri etos dan juga band-band punk ini tidak sampai, hanya gaya fashionnya saja yang diambil.
Sampai kita tiba di awal tahun 90-an. Band apa yang paling kita ingat saat itu? Tentunya Nirvana. Pada tahun 90-an band-band underground mendapat kontrak rekaman dengan label-label besar, salah satunya adalah Nirvana. Nirvana hadir dengan albumnya ‘Nevermind’ dan menjagokan single ‘Smells Like Teen Spirit’ pada tahun 1991. Nirvana terasa lain karena berani hadir dengan perbedaan, mungkin dengan lirik yang nihil namun ekspresi yang benar-benar mengena di jiwa anak muda.  Semacam pencerahan dan kesadaran baru dalam bermain musik, termasuk untuk band-band di Indonesia.
Sejak masa Nirvana, distribusi band-band yang ‘aneh’ dari luar negeri pun lebih mudah didapat karena didistribusikan oleh label besar dan sampai ke Indonesia. Tentunya hal ini punya pengaruh dan meski pada masa itu melakukan rekaman sendiri memang tidak semudah sekarang, tapi kesadaran untuk melakukan hal itu ada. Lalu mulailah muncul band-band dari punk rock, grunge, indie pop dan lain sebagainya yang mengusung semangat yang sama. Awalnya mereka memainkan lagu milik orang lain namun kelamaan mulai berani maju dengan lagu ciptaan sendiri. Awalnya hanya main di lingkungan setempat sampai akhirnya punya massa sendiri.
PAS Band bisa dikatakan indie band Indonesia yang meraih sukses. PAS merilis EP   secara indie sampai akhirnya label-label besar menawarkan kerja sama. Mereka punya fan base yang kuat karena mereka mulai dari bawah dan punya struktur yang kuat. Selain itu ada juga band-band lain misalnya Pure Saturday dan masih banyak lagi.  Tahun 90-an ini pergerakan indie bergerak secara sporadis.
Dari masa itu hingga sekarang, perkembangan musik indie tanah air terus meningkat. Bukan hanya di sisi band indie saja, tapi juga elemen-elemen yang mendukungnya seperti majalah indie, trend internet seperti MySpace dan friendster, panggung-panggung reguler, label indie bahkan juga fashion (distro). Memang semuanya berakar pada semangat anak muda yang selalu mencari yang beda, mencari ekspresi yang bisa merepresentasikan eksistensi mereka. Sekarang band indie bisa ditemui di mana saja, bukan cuma Jakarta atau Bandung, tapi juga Jogjakarta, Surabaya, Bali, Malang dan kota-kota lainnya.
Memang kalau di Barat (Amerika Serikat & Inggris) indie seperti yang kita kenal sekarang ini sudah ada sejak paruh kedua dekade 70an. Tepatnya saat pergerakan punk muncul. Sejak saat itu terminologi indie tidak hanya dipakai untuk menerangkan metode untuk melakukan sesuatu tetapi juga merepresentasikan semacam ethos yang melandasinya. Nah, saat itu ledakan punk memberikan pengaruh yang signifikan pada budaya populer dunia. Cara pandang, cara berpikir orang2 (terutama anak2 muda) pun berubah. Contoh yang paling gampang dan kelihatan adalah di musik dan fashion.
Kalau sekedar metode sih jauh sebelum ledakan punk pun sudah banyak artis musik yang merilis secara independen. Di Barat menjamurnya label2 rekaman kecil (banyak yg besarnya sama dengan label2 rekaman indie sekarang) dan banyaknya artis musik yg merilis secara independen mulai terasa sejak awal era rock n roll di akhir dekade 50an. Sejak saat itu hingga masa boomnya di pertengahan 60an banyak sekali anak muda ingusan yang ingin nge-band, manggung dan merilis rekaman, walaupun skillnya pas2an. Selain ingin menjadi bintang rock n roll, mereka pun menemukan sarana yg tepat untuk mengekspresikan angst mereka sebagai anak muda. Label2 rekaman kecil banyak bermunculan untuk mengimbangi banyaknya band yg ingin merilis rekaman mereka sementara kapasitas label rekaman besar terbatas. Lagipula banyak sekali, bahkan mungkin hampir semua, dari band2 anak muda ingusan yg menjamur itu menampilkan keamatiran dalam bermusik, rock yg lebih kasar, dan penuh omong kosong. Format paling ‘benar’ dari rock n roll. Saat itu pun mulai dikenal istilah self-released albums ataupun rekaman yg dirilis melalui private labels. Umumnya ya rekaman2 yg menampilkan musik yg ‘kurang’ atau ‘tidak’ mainstream pada jamannya.
Jaman dulu di Indonesia pun juga ada artis2 musik yg merilis rekamannya sendiri ataupun melalui private labels. Tahun 1971, Benny Soebardja merilis rekaman bandnya saat itu, Shark Move, secara sendiri. Juga yg lebih terkenal, Guruh Gipsy, yg juga merilis rekamannya sendiri. Bahkan cara penjualannya pun tidak lazim, terkadang di pinggir jalan, toko kosmetik, PRJ (Pekan Raya Jakarta). Kedua band tersebut memang merilis rekaman yg materinya bertolak belakang dengan tren pasar saat itu, nyaris tidak komersil.
Seperti yg sudah ada di tulisan gue yg pertama, ledakan punk di paruh kedua dekade 70an tidak memiliki pengaruh yg signifikan di Indonesia. Pengaruhnya mungkin hanya sampai fashion saja (Gue inget waktu kecil, TK-SD gitu, asal mau potong rambut ke salon pasti ditanya sama ibu gue dan juga tukang salonnya dengan pertanyaan seperti, “Mau dipotong punk-rock nggak?” Haha! Dulu gue nggak ngerti maksudnya apa. Gue maunya kayak Beatles aja). Tidak ada satupun band2 beraliran ‘baru’ seperti punk-rock yg hadir saat itu. Apalagi ‘label indie’-nya, bandnya aja nggak ada. Hingga ‘ledakan mendunia kedua-nya’ di awal dekade 90an.

Read more »

terapi musik

Musik tentunya adalah sesuatu yang sangat dekat dengan kehidupan kita. Setiap orang pasti senang mendengarkan musik. Bahkan saya sendiri pun sepertinya tidak pernah melewatkan satu hari tanpa mendengarkan musik. Terkadang disaat saya sedang merasa bosan atau bad mood, musik dapat mengembalikan suasana hati saya. Dan ternyata musik juga terbukti berpengaruh terhadap mengurangi perasaan depresi.

Musik ternyata bersifat terapeutik dan bersifat menyembuhkan. Musik menghasilkan rangsangan ritmis yang di tangkap oleh organ pendengaran dan diolah di dalam sistem saraf tubuh dan kelenjar pada otak yang mereorganisasi interpretasi bunyi ke dalam ritme internal pendengar. Ritme internal ini mempengaruhi metabolisme tubuh manusia sehingga prosesnya berlangsung dengan lebih baik. Metabolisme yang lebih baik akan mengakibatkan tubuh mampu membangun sistem kekbalan yang lebih baik, dan dengan sistem kekebalaan yang lebih baik tubuh menjadi lebih tangguh terhadap kemungkinan serangan penyakit ( dalam Campbel, 1997)

Terapi musik adalah pemanfaatan kemampuan musik dan elemen musik oleh terapis untuk meningkatkan dan merawat kesehatan fisik, memperbaiki mental, emosional, dan kesehatan spiritual klien. Terapi musik terdiri dari 2 elemen utama yaitu elemen terapi dan elemen musik. Elemen terapi yang meliputi keterampilan musik bagi terapis, membangun hubungan terapis dengan klien, aktifitas yang terstruktur dan dianjurkan oleh tim ynag merawat klien untuk mencapai tujuan yang spesifik dan obektif bagi klien. Elemen musik sebagai alat utama yang meliputi irama, melodi, da harmoni. Terapi musik dapat dilakukan dengan berbagai cara yaitu menyanyi, mencipta lagu, memainkan alat musik, improvisaso, mendiskusi lirik dan mendengarkan musik.


Dalam jurnal yang saya baca, ternyata terapi musik mempengaruhi suasana hati subjek pendengar menjadi lebih posifit dan dapat menurunkan tingkat depresi yang dialaminya.  Dalam peneilitian tersebut, ditemukan adanya perbadaan yang signifikan antara subjek kelompok yang diberi terapi musik dengan subjek kelompok kontrol. Selain itu, terapi musik juga tetap efektif menurunkan gangguan depresi setelah satu bukan pelaksanaan.

Read more »

Apa itu Terapi Musik?

Apa itu Terapi Musik?

Terapi musik adalah usaha meningkatkan kualitas fisik dan mental dengan rangsangan suara yang terdiri dari melodi, ritme, harmoni, timbre, bentuk dan gaya yang diorganisir sedemikian rupa hingga tercipta musik yang bermanfaat untuk kesehatan fisik dan mental.

 

Musik memiliki kekuatan untuk mengobati penyakit dan meningkatkan kemampuan pikiran seseorang. Ketika musik diterapkan menjadi sebuah terapi, musik dapat meningkatkan, memulihkan, dan memelihara kesehatan fisik, mental, emosional, sosial dan  spiritual.

Hal ini disebabkan musik memiliki beberapa kelebihan, yaitu karena musik bersifat nyaman, menenangkan, membuat rileks, berstruktur, dan universal. Perlu diingat bahwa banyak  dari proses dalam hidup kita selalu ber-irama. Sebagai contoh, nafas kita, detak jantung, dan pulsasi semuanya berulang dan berirama.

Terapi musik adalah terapi yang universal dan bisa diterima oleh semua orang karena kita tidak membutuhkan kerja otak yang berat untuk menginterpretasi alunan musik. Terapi musik sangat mudah diterima organ pendengaran kita dan kemudian melalui saraf pendengaran disalurkan ke bagian otak yang memproses emosi (sistem limbik).

Pengaruh musik yang besar bagi pikiran dan tubuh kita. Contohnya, ketika Anda mendengarkan suatu alunan musik (meskipun tanpa lagu), seketika Anda bisa merasakan efek dari musik tersebut. Ada musik yang membuat Anda gembira, sedih, terharu, terasa sunyi, semangat, mengingatkan masa lalu dan lain-lain.

Salah satu figur yang paling berperan dalam terapi musik di awal abad ke-20 adalah Eva Vescelius yang banyak mempublikasikan terapi musik lewat tulisan-tulisannya. Ia percaya bahwa objek dari terapi musik adalah melakukan penyelarasan atau harmonisasi terhadap seseorang melalui vibrasi. Demikian pula dengan Margaret Anderton, seorang guru piano berkebangsaan Inggris, yang mengemukakan tentang efek alat musik (khusus untuk pasien dengan kendala psikologis) karena hasil penelitiannya menunjukkan bahwa timbre (warna suara) musik dapat menimbulkan efek terapeutik.

 

 

Apakah Semua Jenis Musik Bisa Dijadikan Terapi?

Pada dasarnya hampir semua jenis musik bisa digunakan untuk terapi musik. Namun kita harus tahu pengaruh setiap jenis musik terhadap pikiran. Setiap nada, melodi, ritme, harmoni, timbre, bentuk dan gaya musik akan memberi pengaruh berbeda kepada pikiran dan tubuh kita. Dalam terapi musik, komposisi musik disesuaikan dengan masalah atau tujuan yang ingin kita capai.

 

Musik sangat mempengaruhi kehidupan manusia. Musik memiliki 3 bagian penting yaitu beat, ritme, dan harmony. Beat mempengaruhi tubuh, ritme mempengaruhi jiwa, sedangkan harmony mempengaruhi roh.

 

Contoh paling nyata bahwa beat sangat mempengaruhi tubuh adalah dalam konser musik rock. Bisa dipastikan tidak ada penonton maupun pemain dalam konser musik rock yang tubuhnya tidak bergerak. Semuanya bergoyang dengan dahsyat, bahkan cenderung lepas kontrol. Kita masih ingat dengan "head banger", suatu gerakan memutar-mutar kepala mengikuti irama music rock yang kencang. Dan tubuh itu mengikutinya seakan tanpa rasa lelah.

 

Jika hati kita sedang susah, cobalah mendengarkan musik yang indah, yang memiliki irama (ritme) yang teratur. Perasaan kita akan lebih enak dan enteng. Bahkan di luar negeri, pihak rumah sakit banyak memperdengarkan lagu-lagu indah untuk membantu penyembuhan para pasiennya. Itu suatu bukti, bahwa ritme sangat mempengaruhi jiwa manusia.

 

Sedangkan harmony sangat mempengaruhi roh. Jika kita menonton film horor, selalu terdengar harmony (melodi) yang menyayat hati, yang membuat bulu kuduk kita berdiri. Dalam ritual-ritual keagamaan juga banyak digunakan harmony yang membawa roh manusia masuk ke dalam alam penyembahan. Di dalam meditasi, manusia mendengar harmony dari suara-suara alam di sekelilingnya.

 

Terapi Musik yang efektif menggunakan musik dengan komposisi yang tepat antara beat, ritme dan harmony yang sesuaikan dengan tujuan dilakukannya terapi musik. Jadi memang terapi musik yang efektif tidak bisa menggunakan sembarang musik.

Read more »

apa itu musik

Musik adalah bunyi yang diterima oleh individu dan berbeda-beda berdasarkan sejarah, lokasi, budaya dan selera seseorang. Definisi sejati tentang musik juga bermacam-macam: * Bunyi yang dianggap enak oleh pendengarnya * Segala bunyi yang dihasilkan secara sengaja oleh seseorang atau kumpulan dan disajikan sebagai musik Beberapa orang menganggap musik tidak berwujud sama sekali. Musik menurut Aristoteles mempunyai kemampuan mendamaikan hati yang gundah, mempunyai terapi rekreatif dan menumbuhkan jiwa patriotisme.unsur-unsur musik adalah : 1. Nada Suara dapat dibagi-bagi ke dalam nada yang memiliki tinggi nada atau tala tertentu menurut frekuensinya ataupun menurut jarak relatif tinggi nada tersebut terhadap tinggi nada patokan. Perbedaan tala antara dua nada disebut sebagai interval. Nada dapat diatur dalam tangga nada yang berbeda-beda. Tangga nada yang paling lazim adalah tangga nada mayor, tangga nada minor, dan tangga nada pentatonik. Nada dasar suatu karya musik menentukan frekuensi tiap nada dalam karya tersebut. 2. Ritme Ritme adalah pengaturan bunyi dalam waktu. Birama merupakan pembagian kelompok ketukan dalam waktu. Tanda birama menunjukkan jumlah ketukan dalam birama dan not mana yang dihitung dan dianggap sebagai satu ketukan. Nada-nada tertentu dapat diaksentuasi dengan pemberian tekanan (dan pembedaan durasi). 3. Notasi Notasi musik merupakan penggambaran tertulis atas musik. Dalam notasi balok, tinggi nada digambarkan secara vertikal sedangkan waktu (ritme) digambarkan secara horisontal. Kedua unsur tersebut membentuk paranada, di samping petunjuk-petunjuk nada dasar, tempo, dinamika, dan sebagainya. 4. Melodi Melodi adalah serangkaian nada dalam waktu. Rangkaian tersebut dapat dibunyikan sendirian, yaitu tanpa iringan, atau dapat merupakan bagian dari rangkaian akord dalam waktu (biasanya merupakan rangkaian nada tertinggi dalam akord-akord tersebut). 5. Harmoni Harmoni secara umum dapat dikatakan sebagai kejadian dua atau lebih nada dengan tinggi berbeda dibunyikan bersamaan, walaupun harmoni juga dapat terjadi bila nada-nada tersebut dibunyikan berurutan (seperti dalam arpeggio). Harmoni yang terdiri dari tiga atau lebih nada yang dibunyikan bersamaan biasanya disebut akord.

Read more »

manfaat musik klasik bagi bayi

Manfaat Musik klasik untuk bayi | Daftar musik klasik untuk bayi | Download musik klasik untuk bayi

Manfaat Musik klasik untuk bayi | Daftar musik klasik untuk bayi | Download musik klasik untuk bayi - Bagi anda yang sedang mengandung buah hati anda tentunya sudah mendengar tentang manfaat musik klasik untuk bayi.Benar sekali dan sudah banyak sekali penelitian tentang hal ini yang salah satunya dari sebuah klinik di Slovakia yang menyataken bahwa Manfaat musik klasik untuk bayi bisa membuat bayi menjadi nyaman saat menjalani sebuah sesi pengobatan.Manfaat musik klasik untuk bayi lainnya adalah menjadikan bayi atau janin menjadi pandai dapat lebih cepat merespon kemampuan berpikirnya.Berikut kita sajikan daftar musik klasik untuk bayi yang sekiranya bisa menjadi beberapa pedoman sekaligus Link untuk Download musik klasik untuk bayi anda.

Dari berbagai literatur yang ada dan bisa dibaca,tentunya sudah sangat banyak penerangan tentang manfaat musik klasik untuk bayi sehingga kita tidak perlu ragu lagi untuk segera saja mencari daftar musik klasik untuk bayi sekaligus buah hati kita demi harapan kebaikan tentunya.Jika anda merasa kesulitan untuk mencari sumber donwload musik klasik untuk bayi yang bisa di jadikan beberapa pedoman,disini saya sediakan secara gratis dan tentunya tanpa harus membayar sedikitpun.

Daftar musik klasik untuk bayi yang dianjurkan untuk diperdengarkan kepada janin selama kehamilan antara lain musik klasik gubahan Wolfgang Amedeus Mozart yakni : Elvira Madigan dari Konser Piano nomer 21 dalam nada dasar C mayor, KV 467 Konser Seruling nomer 1 dalam nada dasar D, KV 285 dan Kuartet Seruling nomer 2 dalam nada dasar G, KV 285 a. (Lingerman, 1983).Mozart 40,Turkish Dance,Piano Concerto,Hungarian Dances No. 5,Fur Elise,Melody In F,Traumerei,Wedding March,Bourre,Ave Maria,Dance Des Mirlitons,Gavotte In G,Auf Flugeln Des Gesangar,Humoreske Op. 101 No. 7.

Dari deretan daftar musik klasik untuk bayi diatas,anda bisa mendengarkan salah satu contohnya seperti yang dimainkan oleh Shara Lin yi xin.Dengan pengetahuan berguna mengenai manfaat musik klasik untuk bayi diharapkan para orang tua pun juga tak lupa untuk lebih banyak tahu mengenai Tips kehamilan yang sangat bermanfaat.Silahkan langsung untuk klik link Download musik klasik untuk bayi yang sudah saya sediakan ini sesuai pada kalimat yang sudah saya tandai.

Mengenai manfaat musik klasik untuk bayi yang sudah sedikit saya paparkan seperti diatas semoga saja banyak berguna bagi para calon orang tua maupun buah hati anda tentunya.Dan silahkan menikmati sajian musik yang sudah anda dapat dari link download musik klasik untuk bayi diatas.

Read more »

insifrasi musik

Musik memberikan banyak sekali manfaat bagi anak-anak di dalam setiap tahap perkembangan mereka. Dengan terlibat bersama musik, baik sebagai pendengar, penikmat, maupun dalam bentuk keterlibatan aktif dengan menyanyi, bergoyang, menari, atau mempelajari alat musik.

Berikut manfaat musik menurut hasil penelitian sebagaimana dikutip oleh BBC:

Musik membantu perkembangan bicara

Menyanyikan lagu sederhana mengajarkan kepada anak-anak tentang bahasa. Demikian menurut Jessica Pitt dari the Pre-school Music Association. Melalui lagu, mereka belajar bagaimana kata diucapkan dan kalimat terbentuk. Proses belajar itu sangat alami karena berlangsung dengan cara menyenangkan. Lagu, musik, gerakan-gerakan yang mereka lakukan saat bernyanyi membantu mereka mempelajari bahasa.

Musik membantu anak-anak belajar matematika

Menurut Prof. Gordon Shaw dari the University of California, ketika anak-anak belajar irama musik (rhythm), mereka belajar mengenai rasio, pembagian dan proporsi.

Musik meningkatkan keterampilan sosial

Anak-anak yang belajar dan terlibat dengan musik mengembangkan kemampuan kohesi sosial yang lebih baik dan pemahaman terhadap diri dan oranglain yang bagus. Selain itu, aspek emosional pada musik memberikan manfaat besar untuk pengembangan keterampilan sosial, seperti empati.

Musik meningkatkan perkembangan intelektualitas

“Musik membantu meningkatkan kemampuan anak untuk berfikir abstrak dengan memperkuat pola penyambungan syaraf otak yang berhubungan dengan kognisi musik dan spasial,” kata Dr. Frances Rauscher dari the University of Wisconsin.

Musik meningkatkan kepercayaan diri dan kemampuan berekspresi

Sebagai bahasa non-verbal, musik dapat menyampaikan kompleksitas emosi dan menawarkan bentuk ekspresi yang non-lisan yang sangat bermanfaat untuk anak-anak pemalu atau mereka yang sulit berkomunikasi dengan baik secara lisan.

Read more »

manfaat musik bagi kesehatan

1. Musik bermanfaat untuk menjaga kesehatan dan kekebalan tubuh kita karena musik ternyata bersifat terapeutik dan bersifat menyembuhkan. Menurut Campbel, musik mampu menghasilkan stimulan yang bersifat ritmis. Stimualan ini kemudian ditangkap oleh pendengaran kita dan diolah di dalam sistem saraf tubuh serta kelenjar otak yang mereorganisasikan interpretasi bunyi ke dalam ritme internal pendengarnya. Ritme internal ini mempengaruhi metabolisme tubuh manusia sehingga prosesnya berlangsung dengan lebih baik. Metabolisme yang lebih baik akan mengakibatkan tubuh mampu membangun sistem kekebalan yang lebih baik. Dengan sistem kekebalaan yang lebih baik, tubuh menjadi lebih tangguh terhadap kemungkinan serangan penyakit.
2. Musik dapat meningkatkan intelegensi karena rangsangan ritmis mampu meningkatkan fungsi kerja otak kita. Ritme internal yang dihasilkan musik membuat saraf-saraf otak bekerja, rasa nyaman dan tenang yang distimulasi musik membuat fungsi kerja otak bekerja optimal. Bila hal ini sering dilakukan, fungsi kerja otak kita akan semakin prima, sehingga kemampuan berpikir kita lebih jernih dan tajam, serta bisa mencegah kepikunan (alzheimer). Perlu kita ketahui bahwa bagian kanan otak kita berkaitan dengan kecerdasan dan perkembangan artistik dan kreatif, bahasa, musik, imajinasi, warna, pengenalan diri, sosialisasi dan pengembangan kepribadian. Karena itu, rangsangan ritmis dari musik yang diperdengarkan juga dapat meningkatkan kemampuan berbahasa, meningkatkan kreativitas, serta meningkatkan konsentrasi dan daya ingat kita.
3. Musik bisa menimbulkan reaksi psikologis yang dapat mengubah suasana hati dan kondisi emosi, sehingga musik bermanfaat sebagai relaksasi yang dapat menghilangkan stress, mengatasi kecemasan, memperbaiki mood dan menumbuhkan kesadaran spiritual. Sebagai sebuah bentuk seni, musik tak hanya menciptakan harmoni nada yang enak didengar, tetapi juga memberikan kesan indah yang mampu menggugah dan mengantarkan manusia pada kesadaran yang dalam dan penuh, menelusuri lorong-lorong hampa dalam ketidakberdayaan harapan. Kesadaran akan fitrah kemanusiaan yang tak bisa lepas dari masalah, kesadaran akan keberadaan kekuatan Yang Maha Sempurna, sehingga timbul kepasrahan untuk berserah kepada-Nya. Penyerahan diri inilah yang bisa mengurangi bahkan menghilangkan beban pikiran dan perasaan yang menekan. Rangsangan ritmis yang dihasilkan musik mampu membuat pikiran rileks, serta menimbulkan perasaan-perasaan positif , tenang, nyaman dan optimis bahkan bahagia.
4. Musik bermanfaat sebagai alat dan media komunikasi antarmanusia karena musik merupakan bahasa universal yang mampu memadukan perbedaan, menciptakan perdamaian dan solidaritas kemanusiaan. Sejarah sering kali mencatatkan peran dan manfaat musik sebagai sarana pergaulan dan media komunikasi yang bisa dipahami semuaorang , sekalipun kita tidak memahami bahasa tiap-tiap bangsa. Dalam kehidupan nyata sehari-hari pun, musik sering kali menjadi alat komunikasi denganorang yang kita cintai, mewakili perasaan hati, ungkapan kerinduan bahkan kemarahan.

Read more »

mengenal musik moderen

Mengenal Alat Musik Modern

Kumpulan alat musik tradisional dari negara indonesia antara lain :                 seruling rebab gamelan panting. Thehousedecorcom Elegant home decorating ideas and The largest collection of interior design including where to find inspiration, design principles, a glossary of design.

Mengenal Alat Musik Modern

. 1 tidak mau sarapan banyak orang yang menyepelekan sarapan padahal tidak mengkonsumsi apapun di pagi hari menyebabkan turunnya kadar gula dalam darah. Hk music school adalah satusatunya sekolah musik yang berstandar internasional yang berdiri sejak tahun 2004 yang mempunyai program gratis beasiswa sekolah di.
Graffiti sekelompok pasukan dengan mengenakan sweater dan masker sambil menenteng cat semprot di tangan mulai berjalan menelusuri jalanjalan di jakarta mengenal alat musik modern.

Mengenal Alat Musik Modern

. Ada banyak jenis alat musik asli indonesiasungguh sebuah kekayaan intelektual milik budaya indonesia yang tak ternilai harganya namun dilain pihak banyak pula yang mengenal alat musik modern. Introduction indonesian acquisitions list the indonesian acquisitions list (ial) details new books and serials published in indonesia which have been recently mengenal alat musik modern. Pianika adalah sebuah alat musik melodis yang dimainkan dengan cara ditekan tangga nadanya adalah tangga nada yang kita kenal, seperti do re mi fa sol la si mengenal alat musik modern.

Read more »

mengenal musik bluse

Abad ke-19. Di ruang gelap dan pengap, di tempat penampungan para budak. Terdengar nyanyian yang penuh rintihan dari perasaan terkukung, yang memenuhi suasana tanah pertanian Amerika yang dingin, sombong dan membosankan. Tradisi oral (bernyanyi tanpa musik) dari budak asal Afrika tersebut, lambat laun mengalami akulturisasi dengan musik tradisional Eropa, dan melahirkan sebuah aliran musik baru, bernama blues.

Nama blues lahir dari istilah blue yang selalu dikonotasikan dengan perasaan depresi dan melankoli. Akhir abad ke-19, musik blues mulai mendominasi daerah pinggiran di bagian selatan Amerika. Baru pada tahun 1910, istilah blues resmi dipakai.

Permainan gitar pada musik blues, populer pada abad ke-20. Sebelumnya para musisi blues sering memakai banjo selama bertahun tahun, dan musik blues pun terus berkembang. Bahkan di setiap daerah Amerika, melahirkan warna musik blues yang berbeda seperti Chicago Blues (Muddy Waters, Koko Taylor), Delta Blues (Robert Lockwood jr), East Cost Blues (John Jackson) dan Texas Blues (Mike Morgan & The Crawl).

Perkembangan teknologi dalam instrumen musik, kemudian melahirkan warna baru seperti electric blues, electric harmonica blues, modern acoustic blues dan modern electric blues.

Modern electric blues adalah subgenre blues yang paling populer hingga saat ini. Dari genre tersebut, lahir puluhan tokoh musik blues seperti B.B. King, Buddy Guy, John Lee Hocker, Jhony Winter, Koko Taylor, Robert Cray, Taj Mahal, Dave Hole, Tinsley Ellis Freddie King, Stevie Ray Vaughan dan Kenny Wayne Shepherd.

Modern electeric blues muncul pada awal dekade 60-an, saat pamor musik blues menurun dan perusahaan rekaman besar AS enggan mengontrak mereka. Band-band blues dari Inggris kemudian mengisi kekosongan itu. Para musisi Inggris seperti Eric Clapton, The rolling Stones, John Mayal dan Bluesbreaker akhirnya memberi suasana baru bagi para musisi blues Amerika. Invasi British Blues ini memicu musisi asal Amerika untuk menawarkan warna baru musik blues.

Musik blues adalah musik yang riil, tentang manusia dan segala persoalannya yang nyata. Benar-benar nyata dan kasar, mereka juga memainkan apa yang ingin mereka mainkan tanpa perlu banyak persiapan dan tidak dibuat-buat. Mungkin itulah satu alasan yang membuat seorang Johnny Winter sangat tergila-gila pada blues.

Gitaris Jimi Hendrix juga termasuk tokoh musik blues yang banyak mempengaruhi musisi lain. Sebenarnya musik Jimi lebih mengarah ke aliran hard rock, lewat lagu - lagu seperti purple haze, foxy lady, dan crosstown traffic. Tetapi Jimi juga terkenal lewat nomor blues seperti red house dan voodoo child.

Dengan teknik permainan gitarnya yang aneh, Jimi menjadi pionir dalam musik blues yang didominasi electric sound yang sangat impresif, yang kemudian menarik perhatian gitaris lainya untuk lebih mengeksplorasi sound.

Setelah era kemunculan Jimi Hendrix, banyak bermunculan musisi blues rock seperti mendiang Stevie Ray Vaughan, Tinsley Ellis, Taj Mahal dan dari generasi muda ada Kenny Wayne Shepherd.

Perjalanan musik memang tidak berhenti sampai di situ, dan perkembangannya terus bergulir. Namun, tentunya blues kekinian lebih banyak orang yang tahu dan menikmatinya. Lepas dari itu, semua orang tahu bahwa sangat banyak aliran musik saat ini yang lahir dari kontribusi blues sebagai induknya

Read more »

seni musik tradisinol palembang

Seni Musik Tradisional Palembang

Regional Office Asia Jakarta Indonesia INDONESIAN ACQUISITIONS LIST DAFTAR PENGADAAN BAHAN INDONESIA No 1 March 2000 listing items acquired from. Angklung Angklung adalah alat musik multitonal (bernada ganda) yang secara tradisional berkembang dalam masyarakat ber bahasa Sunda di Pulau Jawa bagian.

Seni Musik Tradisional Palembang

. Tulis deskirpsi blog kamu disini brief history of kri dewaruci built in 1952 by hc stulcken & sohn hamburg, west germany, and launched on january 24, 1953. Thehousedecorcom elegant home decorating ideas and the largest collection of interior design including where to find inspiration, design principles, a glossary of design.
Jual nama produk: kain batik tulis lasem motif bledak bunga warna menampilkan harga, spesifikasi, diskusi, review nama produk: kain batik tulis lasem motif bledak seni musik tradisionalpalembang.

Seni Musik Tradisional Palembang

. Rancang busana pengantin sendiri: rachmat aprianto graha barlian palembang palembang hutan persada, posiding ekspose berbagai sebaiknya diketahui calon pengantin seni musik tradisional palembang. Mengenai ruangruang resmi kenegaraan fungsi tahun cerita orangorang, mengaku teman saudara kerabat cinta kepada orang model memperagakan busana batik dengan mutiara seni musik tradisionalpalembang . Sebanyak tujuh pihak dengan songket dijahit dengan sebanyak tujuh tadi, tibatiba mama orang lain, mereka saudara dikahwini boleh dibawa pulang rumah sekitar tujuh seni musik tradisionalpalembang.

Read more »

alatmusik tradisional

1. Angklung (dari Jawa Barat)

Cara memainkan angklung: dengan cara diyoyang atau digetarkan sehingga menghasilkan nada tertentu.

2. Gamelan Jawa (dari Jawa Tengah)

Cara memainkan Gamelan Jawa: hanya dengan cara dipukul.

3. Kolintang (dari daerah Minahasa/Sulewesi Utara)

Minimal harus dimainkan 6 orang dengan fungsi masing masing,
misalnya: memegang gitar, melodi, ukelele, bas dan banjo.
Cara memainkan kolintang dengan cara dipukul.

4. Rebana (dari Lombok)

Cara memainkan rebana dengan cara dipukul.

5. Kendang (dari Maluku)

Cara memainkan kendang dengan cara dipukul.

6. Sasando

Sasando sebuah alat musik tradisional asal pulau Timor, NTT. Sasando adalah alat musik berdawai yang memiliki keunikan dalam bentuk dan suaranya. Salah satu jenis kekayaan bangsa yang memiliki nilai seni tinggi. Asal tepat dari alat musik ini adalah dari sebuah pulau bernama pulau Rote. Cara memainkannya dengan cara dipetik.

7. Djembe dari Bali

Djembe (baca JEM BE dengan E seperti ENAK), merupakan alat musik perkusi asal Afrika Barat dan dipukul menggunakan tangan kosong (seperti conga).Djembe berukuran macam2, dari 5″ sampai 18″ (diameter kulitnya).
Bentuk djembe yang seperti cawan membuat djembe memiliki suara bas yang bulat. Pemain djembe yang berpengalaman bisa membuat bermacam2 nada (tinggi/rendah).

Read more »

Lestarikan Musik Daerah Sumsel

Hampir semua orang suka dengan musik. Musik sudah jadi bagian yang mendarah daging dalam kehidupan manusia. Beragam jenis musik hadir dalam kehidupan manusia yang siap dinikmati para pendengar setianya. Mulai dari hingar bingarnya musik rock, manisnya musik pop, mendayu-dayunya musik dangdut dan melayu, elegannya musik jazz, dan lain sebagainya. Begitu menggiurkannya apa yang di peroleh para musisi yang sukses meraup rupiah dari bermusik, membuat musik menjadi sebuah pilihan bagi banyak orang untuk menggantungkan hidupnya. Kita lihat betapa grup band dan penyanyi bermunculan silih berganti bak jamur di musim penghujan. Kehadiran yang satu tak jarang menyingkirkan eksistensi yang lainnya.
Ditengah hingar bingarnya industri musik tanah air saat ini, sekelompok orang masih mempertahankan idealisme mereka untuk tetap bertahan melestarikan musik daerahnya, termasuklah di Palembang dan sekitarnya. Banyak sekali musik lokal yang hadir di era modern seperti sekarang ini. Betapa indahnya alunan lagu Ya Saman yang dibawakan dengan baik oleh RM.Zulkifli atau Zoel dengan rentak irama melayu yang mampu menghipnotis kita untuk menggoyangkan kaki dan kepala. Bagaimana kita seolah terhanyut mengikuti arus sungai Musi dan anak-anaknya sewaktu mendengar alunan dawai gitar musik batanghari sembilan yang dibawakan oleh Sahilin, Mang Ris atau musisi batanghari lainnya. Tak ketinggalan pula musik lokal dengan lirik jenaka yang mampu membuat kita terpingkal-pingkal seperti lagu Wak Yeng yang dibawakan oleh Cipto Sekojo, lagu Kelakar Betok yang dibawakan oleh grup musik Ponjen. Atau betapa bangganya kita sebagai warga Palembang jika mendengar lagu Palembang Darussalam yang dibawakan oleh Victor Hutabarat. Dan banyak lagi musisi Sumatera Selatan yang selama ini konsen melestarikan musik lokal seperti Fahmi Sahab, Ican Pasmah, Tanjak Band, alm Carel Simon dan istrinya Hera, dan sejumlah musisi lain yang tidak dapat disebutkan satu persatu. Mereka berjuang supaya musik Palembang dapat menjadi tuan rumah di negeri sendiri.
Tetapi perjuangan para musisi lokal tersebut sepertinya masih sangat panjang untuk meraih semua itu. Kita lihat betapa generasi muda sekarang ini justru tidak banyak yang tidak mengenal nama-nama dan lagu-lagu yang saya sebutkan diatas. Mereka lebih bangga mengidolakan nama-nama besar di blantika musik tanah air seperti D’Masiv, Peterpan, Gigi, T2 dan sebagainya. Padahal kelangsungan musik daerah saat ini akan sangat tergantung pada generasi muda. Jika generasi muda terus-terusan acuh dan tidak mau mempelajari tentang musik khas daerah, maka keberadaan musik daerah kita bisa dipastikan tidak akan bertahan lama atau dengan kata lain tinggal menghitung waktu untuk menuju kepunahan…

Read more »

Mengenal Seni Budaya Kabupaten Halmahera Utara

Mengenal Seni Budaya Kabupaten Halmahera Utara

Indotoplist.com : Keanekaragaman seni budaya yang masih mengakar kuat di masyarakat adalah modal pariwisata yang potensial untuk dikembangkan. Misal: Tarian Cakalele adalah tarian perang yang saat ini lebih sering dipertunjukan untuk menyambut tamu agung yang datang ke daerah ini maupun untuk acara yang bersifat adat.

TARIAN CAKALELE, Tarian Cakalele adalah tarian perang yang saat ini lebih sering dipertunjukan untuk menyambut tamu agung yang datang ke daerah ini maupun untuk acara yang bersifat adat. Para penari cakalele pria biasanya menggunakan parang dan salawaku sedangkan penari wanita menggunakan lenso (sapu tangan). Cakelele merupakan tarian tradisional khas Maluku. TOKUWELA, Merupakan pertunjukan tradisional rakyat yang membutuhkan lebih dari 20 orang pemain. Sambil diiringi lagu Tokuwela, pada pertunjukan ini para pemain laki-laki dan perempuan akan membentuk formasi saling berhadapan dan saling berpegangtangan sehingga dapat menopang seorang anak yang akan berjalan di atasnya. Pertunjukan ini biasanya dibawakan oleh suku Galela, Tobelo dan Loloda pada acara-acara tertentu. MUSIK YANGERE, Merupakan musik tradisional masyarakat Halmahera Utara. Musik ini dimainkan secara kelompok dengan menggunakan alat musik tradisional kaste (bass tradisional) dan jup (gitar berukuran kecil). Oleh masyarakat setempat musik Yangere biasanya dimainkan dalam rangka menyambut event tertentu dengan cara membawanya berkeliling dari rumah ke rumah. TARIAN TIDETIDE, Tidetide adalah tarian khas Halmahera Utara yang biasanya dipentaskan pada acara tertentu seperti pada pesta perkawinan adat atau pesta rakyat. Gerakan pada tarian Tidetide memiliki makna tertentu yang dapat diartikan sebagai bahasa pergaulan sehingga Tidetide juga dikenal sebagai tari pergaulan. Tarian ini dibawakan oleh kelompok penari pria dan wanita yang berjumlah 12 orang sambil diiringi tabuhan tifa, gong dan biola.

TARIAN DENGEDENGE, Selain Tidetide, Halmahera Utara juga memiliki Dengedenge sebagai tarian pergaulan yang biasanya dibawakan oleh sekelompok penari pria dan wanita sambil diiringi nyanyian-nyanyian berupa syair pantun yang memiliki makna cinta dan harapan di masa depan. Tidak jarang tarian ini diakhiri dengan sebuah kesepakatan untuk menikah antara si penari pria dan wanita. Nyanyian pengiring Dengedenge dibawakan dengan cara saling berbalas-balasan. MUSIK BAMBU HITADI, Sesuai namanya, alat Musik Bambu Hitadi dibuat dari bambu dengan menggunakan pengaturan nada musik berdasarkan nada-nada yang dibutuhkan pada lagu yang diiringi. Musik Bambu Hitadi merupakan musik tradisional yang hanya terdapat di Halmahera Utara dengan pemain dan penyanyi berjumlah 15 orang. MUSIK BAMBU TIUP, Pertunjukan musik bambu tiup merupakan hiburan umum bagi masyarakat Halmahera Utara yang dimainkan dengan cara ditiup. Alat musik bambu tiup terbuat dari bambu dan dibawakan oleh sekelompok pemain musik yang terdiri dari 20-30 orang. Berbeda dengan musik bambu hitadi, musik bambu tiup tidak membutuhkan penyanyi dan dapat dikolaborasikan dengan alat musik lain seperti seruling. UPACARA ADAT HIBUALAMO, Dilakukan untuk acara yang bersifat adat seperti pengukuhan seorang pemimpin adat. Upacara adat dimulai dengan arak-arakan keliling kota yang berakhir di Hibualamo. Pada arak-arakan ini sang pemimpin akan duduk di atas kursi kebesaran yang ditandu oleh 4-8 orang. Beragam kebudayaan daerah akan ditampilkan pada acara yang berpusat di rumah adat Hibualamo. Upacara ini biasanya diakhiri dengan acara makan bersama.

TARIAN GUMATERE, Dimaksudkan untuk meminta petunjuk atas suatu persoalan ataupun fenomena alam yang sedang terjadi. Tarian ini dibawakan oleh 30 orang penari pria dan wanita. Penari pria menggunakan tombak dan pedang sedangkan penari wanita menggunakan lenso. Yang unik dari tarian ini adalah salah seorang penari akan menggunakan kain hitam, nyiru dan lilin untuk ritual meminta petunjuk atas suatu kejadian. Gumatere merupakan tarian tradisional rakyat Morotai. BOBASO, Bobase adalah permainan tradisional muda-mudi tempo dulu. Pada permainan yang dimainkan oleh 8 orang penari ini dilantunkan syair-syair bertemakan cinta dan juga harapan di masa depan. Permainan Bobaso diselingi dengan tarian yang gerakannya mengikuti irama musik yang sangat lambat dan bervariasi. Sebanyak 6 orang pemusik dengan menggunakan alat musik tifa, gong dan biola biasanya mengiringi tarian ini. Bobaso sepintas sangat mirip dengan tarian Dengedenge. TARIAN LELEHE, Tarian Lelehe dapat dibawakan oleh anak-anak maupun dewasa. Para penari biasanya menggunakan 2 alat dari bambu berukuran 2-3 meter sebagai perlengkapan tarian. Tarian ini dibawakan oleh seorang penari pria dan wanita. Tarian Lelehe merupakan tarian tradisional khas suku Tobelo dan biasanya dipertunjukan pada acara-acara adat, malam perkawinan dan acara pentas budaya.

Read more »

BIMBINGAN SI KECIL UNTUK MENGENAL MUSIK

Bimbing Si Kecil untuk Mengenal Musik

Tinggalkan sebuah Komentar Posted by draguscn pada 2 Maret 2011

Musik memiliki pengaruh positif terhadap perkembangan otak anak. Beberapa tahun lalu, Sciencedaily.com melansir berita, bahwa para peneliti yang bertempat di Kanada menemukan bukti bahwa kecerdasan anak yang belajar musik lebih berkembang ketimbang yang tidak. Penemuan yang tercatat dalam jurnal Brain ini menyatakan bahwa otak anak yang melatih kemampuan bermusik dapat merespons musik dengan cara yang berbeda ketimbang yang tak berlatih. Terlebih lagi, anak yang berlatih musik juga memiliki kapasitas memori lebih baik.

Beberapa waktu lalu, di acara Enfa A+ Adventure di Taman Anggrek, Addie MS, musisi dan konduktor, mengatakan bahwa orangtua memiliki peran penting dalam memberikan stimulasi musik kepada si kecil. Bermain musik, misalnya, merupakan stimulasi yang sangat sederhana dan bisa dilakukan setiap hari di rumah. Misal, menyanyi bersama anak agar anak mengenal nada dan berlatih berekspresi melalui lagu. Atau, membiarkan anak memainkan berbagai alat rumah tangga untuk menciptakan nada dan irama, seperti mengetuk panci, meja, atau galon. Walau terlihat sepele, tapi hal-hal semacam ini bisa menjadi sebuah stimulus untuk anak.

Menurut Addie, ada beberapa hal penting dalam membimbing anak bermain musik, antara lain;

• Proses belajar harus dilakukan dalam kondisi yang nyaman dan gembira. Jangan dipaksa untuk berlatih. Percuma berlatih jika si anak tidak senang atau tidak memiliki minat.
• Beri anak kebebasan untuk mengeksplorasi bunyi dari instrumen musik atau apa pun, asal tidak mengganggu lingkungan.
• Orangtua perlu menyadari, bahwa keberhasilan sering hadir dalam langkah kecil, bukan dalam langkah besar. Jadi, biarkan si anak belajar setahap demi setahap. Ia tak perlu serta-merta langsung bisa membaca partitur dalam 1 kali latihan.
• Saat anak memainkan nada sumbang, terus dukung ia. Jangan mempermalukannya dengan mengkritik di depan orang lain.
• Ajak anak bernyanyi mengikuti lagu yang sedang diputar, atau mengikuti iramanya bahkan dengan menepuk tangan sesuai irama.
• Buatkan konser kecil di rumah, bahkan jika anak hanya memainkan 1-2 lagu saja. Dalam “konser” ini, anak bisa memainkan instrumen musik, seperti piano, gitar, atau bertepuk tangan berirama atau bernyanyi bersama rekaman musik yang dimainkan (sing-along).

Berikut adalah beberapa rekomendasi musik untuk anak balita, yang kegiatan utamanya adalah bermain dan istirahat (sebelum tidur).

Bermain:

• Trumpet Concerto in Eb Major (Haydn), [video][MP3]
• Sonata for Two Pianos in D Major (W.A. Mozart), [video][MP3]
• Violin Concerto no. 3 (W.A. Mozart), [video][MP3]
• The Arrival of the Queen Sheba (Handel), [video][MP3]
• Spring (The Four Seasons) (Vivaldi), [video]
• Eine Kleine Nachtmusik (Mozart), [video]
• Ah, vous dirai-je, Maman (Twinkle Twinkle Little Star) (W.A. Mozart), [video]
• Syncopated Clock (Leroy Anderson), Golliwog’s Cakewalk (Debussy). [video]

Istirahat:

• Canon in D (Pachelbel), [video]
• Lullaby (Brahms), [video]
• Claire de Lune (Debussy), [video]
• Piano Concerto no. 5 (2nd movement) (L.V. Beethoven), [video]
• Concerto for Flute and Harp (W.A. Mozart), [video]
• Air on G String (J.S. Bach), Traumerei (Schumann), [video]
• Meditation (Massenet), Greensleves (V. Williams). [video]

Read more »

LAGU ANAK DILIBAS LAGU ASMARA

Lagu Anak Dilibas Syair Asmara

Kamis, 10 Juni 2010 18:14

Di layar kaca sering kali kita lihat berbagai acara yang mengusung dunia anak-anak sebagai pilihan menu utama. Berbagai kontes dan lomba penyanyi anak bermunculan di banyak stasiun televisi. Setiap anak dari penjuru Nusantara yang terpilih berlomba-lomba mengeluarkan kemampuan terbaik dalam berolah vokal. Terkadang, ambitus suara yang muncul kerap kali sumbang atau mimik yang kurang dapat menghayati tema lagu yang dilantunkan. Kalaupun keduanya dapat diekspresikan dengan baik, toh, pada akhirnya menjadi aneh karena yang melagukan anak-anak. Kenapa demikian? Jawabannya simpel karena syair lagu yang dibawakan senantiasa bertemakan cinta dan asmara sehingga memosisikan anak-anak dalam satu ruang yang penuh keterbatasan. Di tahun 1980-an banyak penyanyi anak-anak yang cukup terkenal seperti Adi Bing Slamet, Ira Maya Sopha. Tahun 1990-an, penyanyi seperti Cikita Meydi, Eno Lerian, Leoni, Dea Ananda, dan banyak lagi yang kesemuanya memberi ikon masa kanak-kanak yang khas lewat lagunya tentang persahabatan, pendidikan, kasih sayang ibu, sebuah harapan dan cita-cita layaknya syair lagu Joshua yang berangan menjadi seorang Habibie, atau banyak hal tentang semangat militansi dunia anak. Kini, ke mana tema-tema lagu anak tersebut? Kasihan, jangan-jangan anak-anak telah kehilangan dunianya. Wanita racun dunia merupakan sepenggal syair yang saat itu mengisi ruang acara pentas penyanyi cilik di salah satu stasiun televisi terkemuka. Bagaimana apabila kalimat tersebut diterjemahkan ke dalam dunia anak-anak yang notabene berada dalam masa transisi, dunia tanpa filter, lugu dan apa adanya? Musik ibarat pedang bermata dua. Di satu sisi, secara psikologis, musik dapat membawa peran yang positif dalam pembentukan mental dan perilaku. Misalnya, musik klasik yang senantiasa digunakan sebagai sarana terapi oleh banyak ibu hamil atau musik gamelan yang pada banyak tempat dipercaya sebagai sarana yang dapat menghubungkan manusia dengan Tuhannya lihat upacara di Bali, Jawa. Di sisi yang berbeda terkadang musik justru dapat mengonstruksi mental, perilaku, dan sikap ke dalam sebuah ruang yang terisolasi, asing, aneh, bahkan cenderung indoktrinatif dan intervensial. Simak saja banyak pemuda yang kehilangan jati diri dan mengubah penampilannya karena mendengar jenis aliran musik tertentu, atau seseorang yang nekat mengakhiri nyawa karena terinspirasi beberapa lagu aneh lihat efek lagu Marylin Manson di tahun 1990-an dan banyak hal lainnya. Oleh karena itu, musik juga ibarat bahasa. Di dalamnya mengandung berbagai alunan kata yang penuh muatan pesan. Apabila disuarakan oleh orang yang pas, pesan dapat tersampaikan dengan baik dan komunikatif terlepas dari implikasi baik dan buruknya. Apabila tidak, layaknya seorang dalang wayang Jawa yang nekat pentas di permukiman masyarakat Papua, terlihat aneh dengan bahasa yang membingungkan. Begitu pula dengan musik di dunia anak-anak kita saat ini. Mereka harus bersuara, tetapi yang disuarakan bukan lagi dari hati yang mewakili mereka, bukan lagi tema-tema dunianya yang dibawa. Mereka harus bernyanyi tetapi bukan lagi bertema pendidikan, persahabatan, cita-cita, kasih sayang ibu, tapi bertema asmara dan cinta-cintaan. Kini, mereka hanya menjadi semacam wadah yang dieksploitasi sedemikian rupa guna memenuhi tuntutan materi. Soal materi Patut kita sadari, membiarkan anak-anak membawakan lagu-lagu bertema asmara dan cinta-cintaan akan membawa banyak konsekuensi logis bagi mereka. Pertama, jangkauan (ambitus) vokal anak-anak tentu sangat berbeda dengan orang dewasa. Akibatnya, ketika mereka membawakan lagu asmara atau cinta-cintaan yang notabene lagu orang dewasa, suara mereka akan cenderung sumbang karena tidak mampu menjangkau nada tinggi atau rendah dengan baik sehingga terkesan dipaksakan. Kedua, belum atau bahkan tidak akan mampu dalam menghayati tema lagu yang dibawakan karena mereka belum pernah mengalami masa dewasa dengan mengenal apa yang namanya asmara dan cinta-cintaan. Lebih parahnya, apabila mereka dapat menghayati dan mengerti arti tema lagu asmara yang mereka nyanyikan, tidakkah mereka beranjak dewasa sebelum waktunya? Beberapa waktu yang lalu muncul berita tentang pelecehan seksual oleh seorang siswa SMP terhadap teman sebayanya. Seorang anak SMA yang nekat mengakhiri hidup karena tidak lulus ujian atau bahkan karena diputus oleh kekasihnya. Ada juga perbuatan mesum salah seorang siswa SMP yang terekam kamera telepon seluler. Alih-alih atas dasar kredo cinta, seorang anak SMP rela menikah dengan orang yang layak menjadi kakeknya. Entah apa yang ada dalam benak anak-anak masa kini? Mungkinkah hal itu dapat dipandang sebagai sebuah era di mana cekaknya mentalitas berpikir dunia anak menjadi tren? Atau tidakkah salah satu penyebabnya juga karena persoalan sepele di atas, yakni masalah penempatan musik? Memang terlalu dini menyangkutpautkan persoalan itu dengan realitas musik bertema asmara dan cinta-cintaan dalam dunia anak- anak. Setiap orang dapat melagukannya dengan ekspresi dan pembawaan masing-masing, terlebih untuk kepentingan materi. Musik dapat digubah menjadi alat yang mampu mendatangkan timbunan rupiah yang terkadang lebih penting dari efektivitas musik itu sendiri. Akan tetapi, jangan hanya persoalan materi kita akan mengorbankan dan menghilangkan sebuah masa. Masa di mana penuh imajinasi, canda tawa, keluguan, dan apa adanya, yakni masa anak-anak. Di sini sama sekali tidak ada maksud untuk menyalahkan musik. Hal ini karena pada dasarnya musik adalah benda mati yang akan hidup ketika manusia membutuhkannya. Bukan juga hendak menyalahkan anak- anak yang beranjak dewasa sebelum waktunya karena melagukan sebuah musik. Namun, sudah selayaknya kita kembalikan sebuah masa bagi anak- anak yang kini telah hilang dengan menempatkan musik pada koridor dan ruang yang semestin

Read more »

MUSIK MENCERDASKAN

Musik Mencerdaskan Bukan Hanya Mozart

Rabu, 28 Juli 2010 | Psikologi Musik bukan hanya berpengaruh pada kecerdasaan anak tapi juga memiliki dampak psikologis. Bukan hanya musik klasik karya Mozart, namun stimulasi dari jenis-jenis musik lainnnya juga diperlukan.
Dibandingkan dengan anak seusianya, kemampuan rata-rata Nilam (6 bulan), anak dari Melati (30 tahun), terlihat jauh lebih baik. Ketika berusia dua bulan, Nilam sudah bisa tertawa terbahak-bahak. Bahkan, ketika umurnya menginjak empat bulan, Nilam sudah bisa bersalaman.

Ketika hamil, Melati pernah membaca artikel bahwa musik klasik karya Wolfgang Amadeus Mozart bisa membuat otak kanan janin dalam kandungan berkembang lebih baik. Paparan musik klasik itu, disebutkan dapat meningkatkan kemampuan afektif si anak, yaitu kemampuan yang berkaitan dengan pengelolaan rasa, emosi, sikap, penerimaan atau penolakan terhadap suatu objek.

Terpengaruh oleh artikel tersebut, Melati lalu berusaha untuk selalu mendengarkan musik klasik selama masa kehamilannnya. Untunglah, musik yang buat banyak orang terasa berat dan membosankan itu, bukanlah jenis musik yang asing ditelinganya, apalagi membosankan.

Mendengarkan musik klasik, mungkin juga banyak dilakukan wanita hamil. Musik klasik karya Mozart adalah pilihan yang paling banyak diambil. Beberapa penelitian diluar negeri menyatakan, pemberian stimulasi dengan terapi musik klasik paling efektif diterapkan sejak bayi masih dalam kandungan. Penelitian itu meyakini bahwa pada usia kandungan diatas 8 minggu, otak janin bayi mulai berfungsi, dan pendengaran merupakan panca indera paling sederhana yang sudah biasa dirangsang.

Dr.Kuei Pin Yeo, President Director Yayasan dan Sekolah Musik Jakarta, menuturkan bahwa peran musik memang sangat besar untuk merangsang perkembangan otak anak. “Efeknya dapat mempengaruhi kemampuan kognitif anak, yaitu kemampuan untuk mengenali atau menafsirkan lingkungannnya dalam bentuk bahasa, memori dan visual, “ jelasnya.

Menurutnya, musik klasik dianggap paling baik memberi rangsangan pendengaran janin dalam kandungan, karena irama musik klasik memiliki frekuensi yang bervariasi dengan mengeluarkan nada-nada yang indah. ”Musik klasik memiliki metode dan memiliki jenjang. Berbeda dengan musik lain, “ ungkapnya.

Yeo menambahkan musik juga bagus untuk mengelola emosional anak.”misal, jika didengarkan musik lembut maka anak akan tenang, kalau musik yang riang anak pun akan terlihat gembira,” jelasnya. Anak yang sejak dalam kandungan telah bisa diperdengarkan alunan musik biasanya dalam masa pertumbuhannnya nanti, anak itu dapat dengan mudah beradaptasi dan belajar musik.

Selain itu, menurut Yeo, efek dari musik, juga bisa dirasakan anak yang belajar alat musik. “ dengan belajar salah satu alat musik kemampuan motorik tangan anak akan terasah, ujar pemilik yayasan musik ini. Bahkan berdasarkan pemantauan Yeo terhadap anak didiknya, tidak ada anak didiknya yang memiliki nilai buruk disekolah. “Jarang sekali anak didik saya yang baik dalam bidang musik, tapi buruk dalam pelajaran sekolah. Yang ada nilai mereka baik dimusik juga disekolah,” ungkapnya.

Sedangkan psikilog dari Universitas Indonesia, Dra. Linda Primana, MSi, menuturkan bahwa musik bukan hanya berpengaruh pada kecerdasaan anak tapi memiliki dampak psikologis bagi yang mendengarnya. “Musik mampu meningkatkan pertumbuhan otak anak, karena musik merangsang pertumbuhan sel otak. Musik bisa membuat kita menjadi rileks dan riang, yang merupakan emosi positif. Emosi positif inilah yang membuat fungsi berfikir seseorang menjadi maksimal. Jangankan untuk anak, kita yang sudah dewasa saja bisa tenang saat mendengarkan, “ ujarnya.

Musik juga bermanfaat untuk mengurangi stress, depresi dan kecemasan. Musik juga baik untuk relaksasi, mengaktifkan tubuh, meningkatkan daya ingat dan kesedaran. “Contohnya, bila kita mendengarkan musik yang riang maka suasana hati kita juga akan riang.

Menurut Linda, pemberian stimulasi dengan terapi musik pada anak paling efektif diterapkan sejak anak dalam masa kandungan hingga anak mencapai usia 3 tahun. Karena selama periode ini otak anak mengalami pertumbuhan pesat. Pilihlah waktu yang sama setiap harinya dengan durasi sekitar 30 menit. Sebaiknya lakukan saat janin atau anak terjaga agar Ia bisa menyimak rangsangan suara secara aktif. “Dengan begitu, daya ingatnya juga ikut terangsang dan bertambah kuat,” terang Linda. Terapi musik pada anak juga dapat mengurangi gangguan disleksia, autisme, serta gangguan psikologis lainnya.

Upaya memberikan rangsangan atau stimulasi pada otak anak, menurut Linda harus terus diberikan setelah anak lahir dan dalam masa pertumbuhan. Memberikan terapi musik yang berefek pada kecerdasan anak hanya salah satu faktor saja. “ketika anak lahir, jenis rangsangan yang diberikan tidak hanya suara, tapi lebih beragam lagi. Seperti rangsangan untuk mengenal warna dan benda-benda yang ada disekitarnya, yang efeknya sangat baik untuk melatih kecerdasan dan kepribadian anak,” paparnya.

Ketika anak berusia dua tahun, biasanya anak mulai banyak bertanya. Tidak sedikit orang tua yang menangggapi gempuran keingintahuan anak dengan memberikan jawaban singkat, bahkan berusaha menghentikan pertanyaan anak. Padahal justru pada masa itulah, seharusnya orang tua berusaha merangsang anak dengan obrolan yang bisa terus memancing obrolan yang bisa mendidik anak. “Ini juga tahap pembelajaran yang sangat baik untuk perkembangan otak anak,”ujarnya.
Linda pun berpendapat bahwa sebenarnya semua jenis musik dapat didengarkan oleh ibu hamil, karena yang terpenting musik yang didengarkan dapat menyenagkan hati si ibu, yang secara otomatis juga kepada anaknya. “ pada saat itu anak tidak mengangggap musik sebagai suatu irama, seperti kita mendengarkan musik, tapi hanya sebagai suatu getaran suara yang membuat ia lebih peka terhadap getaran tersebut,” ujarnya.

Hanya saja sejauh ini, lanjut Linda, penelitian yang ada baru mengungkapkan bahwa musik klasik adalah musik terbaik yang memiliki pengaruh pada kecerdasan anak. “Menurut saya, musik yang lain juga bisa mempengaruhi kecerdasan anak. Tapi sayangnya belum ada yang meneliti apakah musik pop, jazz atau tradisional memiliki pengaruh pada kecerdasan anak,” jelasnya. Pada intinya, berbagai getaran yang teratur dan enak didengar akan merangsang indera pendengaran anak dengan baik. “Hanya saja apakah anak yang tidak mendengarkan musik klasik, akan tidak sebaik anak yang didengarkan musik klasik? Sejauh ini belum diketahui pasti,” ungkapnya.

Menurut Linda, musik juga berfungsi sebagai terapi. “Oleh karena itu kalau orang tua mau memanfaatkan fungsi musik sebagai terapi dirumah, selain hasilnya akan sangat bagus bagi perkembangan anak, termasuk dalam hal konsentrasi, bisa juga membuat atmosfer rumah lebih bersemangat tapi semuanya tergantung dari musik yang dipasang,”tuturnya. Linda mengaku secara teratur memutar musik untuk didengar keluarganya setiap pagi dirumahnya. “Berdasarkan hasil penelitian yang pernah saya baca, mendengarkan musik di pagi hari akan meningkatkan daya konsentrasi siapapun yang mendengarkan” jelasnya. Namun, Linda menyayangkan, di Indonesia khususnya, musik tidak banyak dilibatkan dalam kurikulum sekolah, bahkan kerap kali dipandang remeh.

Dr. Djohan Salim, seorang terapis musik, berpendapat, mitos memperdengarkan musik klasik khususnya Mozart pada anak sejak dini dapat meningkatkan kecerdasan, belum terbukti keabsahannnya. “Kemungkinan, psikolog Don Campbell yang pertama kali mendengung mitos ini hanya mengaitkan kecerdasan dengan kemampuan matematika. Karena pada musik barat, khususnya musik klasik, menggunakan spesial temporal yang merupakan bagian dari ilmu eksak,” ucapnya.

Djohan menambahkan, kalaupun ada penelitian yang membuktikan musik klasik dapat meningkatkan aktivitas saraf-saraf otak sangatlah bersifat individual. Kemungkinan anak-anak tersebut mengalami perasaan rileks saat mendengarkan musik klasik, namun ada pula yang tidak atau justru merasa stres. “Umumnya, jika suasana psikis seorang bayi, maka ia dapat menerima informasi dengan baik meski tidak mendengarkan musik klasik,” katanya.

Musik tidak diciptakan untuk menyengsarakan reseptornya, lanjut Djohan, penilaian serta fungsi aliran musik berpeluang pada pendengarannya .”Kita harus lebih kritis, mengapa musik klasik membuat anak pintar ? Mengapa harus karya Mozart? Bagimana dengan efek musik lain? mengapa musik Indonesia tidak membuat anak pintar? padahal lebih mudah dipahami?,” katanya.

Djohan juga mempertanyakan keistimewaan panjang frekuensi musik Mozart sehingga dapat menembus perut kulit ibu hamil hingga ke telinga janin. “Padahal, setiap musik memiliki elemen dasar yaitu pitch (frekuensi suara), tempo, timbre (warna suara), dan dinamika. Lalu apa yang membedakan musik Mozart dengan musik yang lainnya?” Djohan menambahkan.

Djohan menjelaskan, musik sebagai terapi adalah musik yang dipakai sebagai media untuk mempengaruhi psikologi manusia. Dan manusia adalah makhluk yang amat kompleks, sehinggga musik terapi seharusnya dibuat berdasarkan kebutuhan perindividu. “Selain itu, kita harusnya menyadari bahwa janin sudah memiliki musiknya sendiri saat didalam kandungan,“ katanya. Musik bagi janin itu, menurut pengajar Institut Seni Indonesia, Yogyakarta ini adalah detak jantung ibu yang terdengar oleh bayi.

Menurutnya, detak jantung memiliki keempat elemen dasar dari terciptanya suatu musik. Mulai dari pitch, tempo, timbre, hingga dinamika. “ Keempat elemen itulah yang kemudian terinternalisasi dalam diri janin. Dan selama ditujukan untuk terapi, maka harus dibuat berdasarkan kenyamanan individual. Itu artinya, bisa jadi elemen pembentuknya tidak sempurna. Hanya tiga atau dua, tapi selama itu bagian dari suara yang sudah terinternalisasi, maka musik sudah menjadi media terapeutik,” ujarnya.

Namun, Djohan sependapat bahwa musik, bermanfaat untuk menimbulkan relaksasi dan ketenangan pada seseorang, sehingga kondisi psikisnya menjadi lebih sehat. “Relaksasi disini bukan berarti hanya membuat seseorang tertidur dan istirahat. Tapi, lebih kepada bagaimana musik tersebut dapat secara langsung mempengaruhi aspek emosionalnya untuk kemudian mempengaruhi kenyamanan seseorang. Dan terciptalah psikofisik yang sempurna sehingga sistem pertahanan dan kekebalan tubuh dapat berfungsi secara maksimal,” tuturnya.

Untuk itu, musik sebagai terapi harus dilakukan berdasarkan prosedur pelaksanaan terapi. Hal pertama yang dilakukan menentukan diagnosis terhadap gangguan psikologi yang dihadapi, untuk kemudian menentukan target capain kenyamanan. Setelah itu, memperkenalkan berbagi jenis musik untuk mencari jenis musik apa yang dapat menciptakan kondisi psikologis yang nyaman. “Makanya, pada awal terapi akan disediakan waktu lima sampai sepuluh menit untuk mengetahui jenis musik apa yang secara direct mempengaruhi psikologisnya,” jelas Djohan.

Pada dasarnya setiap orang memiliki memori dalam otaknya yang dapat mengasosiasikan satu jenis bunyi atau musik tertentu pada masa lampau yang menenangkannnya. “Musik yang memiliki asosiasi baik pada memori yang menenangkan akan menaikan suhu tubuh, sehingga badannya akan hangat dan membuat orang tersebut memasuki relaksasi,” ujarnya. Jadi, lanjut Djohan musik yang dijadikan sebagai terapi bukanlah secara langsung menyembuhkan penyakit. Musik hanya dimanfaatkan sebagai suplemen dan penunjang proses penyembuhan penyakit. Maka, mulai saat ini pilihlah musik yang dapat menghangatkan tubuh anda untuk melakukan relaksasi murah meriah.

Read more »

FUNGSI MUSIK BAGI KITA

1. Fungsi pengungkapan emosional
Disini musik berfungsi sebagai suatu media bagi seseorang untuk mengungkapkan perasaan atau emosinya. Dengan kata lain si pemain dapat mengungkapkan perasaan atau emosinya nelalui musik.
2. Fungsi penghayatan estetis
Musik merupakan suatu karya seni. Suatu karya dapat dikatakan karya seni apabila dia memiliki unsur keindahan atau estetika di dalamnya. Melalui musik kita dapat merasakan nilai-nilai keindahan baik melalui melodi atupun dinamikanya.
3. Fungsi hiburan
Musik memiliki fungsi hiburan mengacu kepada pengertian bahwa sebuah musik pasti mengandung unsur-unsur yang bersifat menghibur. Hal ini dapat dinilai dari Melodi ataupun liriknya.
4. Fungsi komunikasi.
Musik memiliki fungsi komunikasi berarti bahwa sebuah musik yang berlaku di suatu daerah kebudayaan mengandung isyarat-isyarat tersendiri yang hanya diketahui oleh masyarakat pendukung kebudayaan tersebut. Hal ini dapat dilihat dari teks atau pun melodi musik tersebut.
5. Fungsi perlambangan
Musik memiliki fungsi dalam melambangkan suatu hal. Hal ini dapat dilihat dari aspek-aspek musik tersebut, misalmya tempo sebuah musik. Jika tempo sebuah musik lambat, maka kebanyakan teksnya menceritakan hal-hal yang menyedihkan. Sehingga musik itu melambangkan akan kesedihan.
6. Fungsi reaksi jasmani
Jika sebuah musik dimainkan, musik itu dapat merangsang sel-sel saraf manusia sehingga menyebabkan tubuh kita bergerak mengikuti irama musik tersebut. Jika musiknya cepat maka gerakan kita cepat, demikian juga sebaliknya.
7. Fungsi yang berkaitan dengan norma sosial
Musik berfungsi sebagai media pengajaran akan norma-norma atau peraturan-peraturan. Penyampaian kebanyakan melalui teks-teks nyanyian yang berisi aturan-aturan.
8. Fungsi pengesahan lembaga sosial.
Fungsi musik disini berarti bahwa sebuah musik memiliki peranan yang sangat penting dalam suatu upacara . musik merupakan salah satu unsur yang penting dan menjadi bagian dalam upacara, bukan hanya sebagai pengiring.
9. Fungsi kesinambungan budaya.
Fungsi ini hampir sama dengan fungsi yang berkaitan dengan norma sosial. Dakam hal ini musik berisi tentang ajaran-ajaran untuk meneruskan sebuah sistem dalam kebudayaan terhadap generasi selanjutnya.
10. Fungsi pengintegrasian Masyarakat
Musik memiliki fungsi dalam pengintegrasian masyarakat. Suatu musik jika dimainkan secara bersama-sama maka tanpa disadari musik tersebut menimbulkan rasa kebersamaan diantara pemain atau penikmat musik itu.

Read more »